KANONARA

文章技法

メタフィクション

自らの語りの構造そのものを前景化し、読者が架空の作品を読んでいると意識させるフィクションの形式。

メタフィクションとは、「本質的な仕方で、読者が架空の作品を読んでいる、あるいは見ていると意識させるかたちで、自らの語りの構造を強調するフィクションの形式」です。言語、文学形式、語りの技法について自意識的で、その作品群は「芸術作品としての自分の地位に注意を引きます」。ウィリアム・H・ガスが1970年にこの語を作りましたが、実践ははるかに古い。チョーサーの『カンタベリー物語』、『ドン・キホーテ』第二部、スターンの『トリストラム・シャンディ』はみずから外へ踏み出しており、この様式は1960年代に、Lost in the Funhouse、Pale Fire、『スローターハウス5』で花開きました。しばしば「パロディの形式、あるいは文学の慣習を掘り崩す道具」でもあります。

小説家にとってこの装置は、一つの尺度を持ちます。一端は語り手による読者への直接の語りかけ、つまり第四の壁を破ることの散文の顔。もう一端は入れ子の物語という建築全体、劇中劇/入れ子の物語です。その代償は距離です。仕掛けを意識し続ける読者には、仕掛けに見合う何か、機知か、パロディか、本物の不安が与えられねばなりません。Web連載の書き手はすでにメタフィクションの通路を、作者のあとがきの中に走らせています。二つのレジスターを分けておくこと。コメントは章の内ではなく、その横に置く。それが物語自身の契約を守ります。

出典

関連項目