시놉시스 쓰는 법: 에이전트가 요청하는 전체 줄거리 요약

전통 출판이 소설가에게 준비하라고 요구할 수 있는 문서 가운데 시놉시스가 최악의 평판을 지닙니다. 제인 프리드먼은 이것을 "준비하라고 요청받을 수 있는 문서 중 아마도 가장 미움받는 문서"라 부릅니다. 미움받는 이유가 곧 존재 이유입니다. 에이전트나 출판사가 이를 요청하는 까닭은, 프리드먼의 표현으로 "이야기에서 처음부터 끝까지 무슨 일이 일어나는지" 보고 싶기 때문입니다. 책 전체가 하나로 엉켜 있음을 증명하는 문서이고, 무언가를 숨긴 채로는 그 일을 해 낼 수 없습니다.

리드시(Reedsy)의 가이드는 정의를 한 줄로 압축합니다. 시놉시스는 "작품의 전체 서사 아크를 도입부에서 결말까지 펼쳐 놓는 한두 페이지 문서"라는 것입니다. 독자를 계기 사건에서 "절정과 해결"까지, 모든 주요 전환을 거쳐 데려가고 스포일러를 포함합니다. 에이전트와 출판사는 이것으로 원고가 구조적으로 건실하고 정합적인지 빠르게 가늠한다고 리드시는 덧붙입니다. 꾸러미에서 그 일을 맡은 문서는 이것뿐이고, 그것이 세 사촌과 갈라지는 지점입니다. 쿼리 레터는 한 페이지짜리 피치이고, 소개문은 독자를 향한 판매 문안이며, 로그라인은 한 문장입니다.

블러브가 아니고, 쿼리의 피치도 아닙니다

판매 문안과의 구분은 프리드먼이 가이드를 그것으로 열 만큼 중요합니다. "독자를 위해 흥분을 쌓아 올리는 통통 튀는 글을 쓰는 것이 아닙니다". 시놉시스는 "에이전트나 편집자가 이야기의 매력을 빠르게 가늠하게 돕는 업계 문서"입니다. 블러브는 결말을 의도적으로 감춥니다. 시놉시스는 의도적으로 밝힙니다. 하나를 다른 하나의 목소리로 쓰면 둘 다 제 일에 실패합니다.

먼저 짚어 둘 이름 함정이 하나 있습니다. 일부 에이전트와 편집자는 쿼리 안의 짧은 줄거리 단락들을 느슨하게 "시놉시스"라 부르는데, 리드시에 따르면 쿼리는 "보통 250단어 안팎의 미니 시놉시스도 함께 담습니다". 그 미니 시놉시스는 더 짧고 다른 문서입니다. 지침이 "시놉시스"를 요청할 때는 요청 길이를 찾으세요. 그 숫자가 둘 중 어느 쪽을 뜻하는지 알려 주기 때문입니다. (쿼리 레터 용어집 항목이 어휘를 정리해 둡니다.)

출처가 말하는 길이와 문체

길이에 관한 프리드먼의 기본값은 이것입니다. "한두 페이지짜리 시놉시스, 즉 단일 간격으로 약 500에서 1,000단어. 투고 지침이 더 긴 것을 요구하지 않는 한 이것을 기본으로 삼으세요". 그녀의 단서는 이렇습니다. "대부분의 에이전트와 편집자는 몇 페이지를 넘는 시놉시스에는 흥미를 가지지 않을 것"이고, "이 문제에서 서로 어긋나는 조언을 만나게 될 것"입니다. 리드시의 작업 예시는 약 640단어로 "업계 관례 안에 편안하게 들어맞으며", 실용적 제안은 더 충분한 판과 더 조밀한 판을 함께 두는 것입니다. 한두 페이지가 기본이고, 에이전트의 지침만이 유일한 규칙입니다.

문체는 정리되어 있습니다. 소설 자체가 어떤 인칭으로 쓰였든 "시놉시스는 보통 3인칭 현재형으로 쓰여야" 하고, 프리드먼에 따르면 그것은 소설의 산문 문체를 보일 자리도 아닙니다. 그녀는 고인이 된 에이전트 재닛 리드가 작가들에게 해 준 말을 전합니다. 에너지와 활력이 문서를 나른다는 것입니다. 깨끗하고 야윈, 앞으로 나아가는 문장. 수식은 없이.

네, 모든 것을 스포일합니다

모든 첫 시놉시스 작가가 묻는 질문, 결말이 정말 들어가야 하는가에 두 출처는 같은 대답을 합니다. 프리드먼: 시놉시스는 "책의 전체 서사 아크를 전달해야" 하고, "무슨 일이 일어나고 누가 변하는지" 보여 주며, "결말을 밝혀야" 합니다. 리드시의 정의도 "스포일러 포함"으로 같은 말을 합니다. 스포일러는 문서의 결함이 아니라 문서 그 자체입니다.

시놉시스가 티저가 아니라 평가 도구이기 때문입니다. 그것을 읽으면 전문가는 프리드먼의 요약대로 "캐릭터의 행동과 동기가 현실적이고 납득되는지" 볼 수 있습니다. 결말이 저절로 벌어 들여졌는지, 중반이 처졌는지, 이야기가 신선한지를 말입니다. 그녀의 정직한 뒷면은 이것입니다. "일부 에이전트는 시놉시스를 싫어해서 읽지도 않습니다". 그래도 지침에 맞춰 쓰세요. 어떤 종류의 에이전트가 당신의 이메일을 여는지 알 방법이 없기 때문입니다.

구조: 처음부터 끝까지, 또는 비트별로

프리드먼의 방법은 처음부터 끝까지 달립니다. 주인공과 그 상황과 그를 미는 것으로 열고, 계기 사건을 놓습니다. 그다음 "각 단락은 이상적으로 이야기를 앞으로 밀되 (사건들이 원고와 정확히 같은 순서로 전개되며), 강한 인과적 이야기하기"로 쓰고, 핵심 장면들을 담습니다. 마지막 단락들에 이르면 시놉시스는 갈등이 어떻게 풀리고 주인공이 안팎으로 어떻게 변했는지 보여 주어야 합니다.

리드시의 방법은 같은 여정을 비트에 옮긴 것입니다. 그 템플릿은 오프닝 훅, 계기 사건, 상승 행동, 중간점, 절정, 결말을 차례로 걷습니다. 간직할 만한 단서도 줍니다. "모든 이야기가 교과서적인 3막 구조에 깔끔하게 들어맞는 것은 아닙니다". 중요한 것은 시놉시스가 "논리적으로 흐르는" 것과 "각 사건이 앞선 것에서 자연스럽게 자라나는" 것입니다. 원고 순서대로 단락마다 초고를 쓰거나 개요의 비트를 따라가면 같은 문서에 도달합니다. 연대기적이고 인과적이고 완전한 문서로요. 이 수렴은 어느 출처도 말하지 않은 작법의 합의입니다.

무엇이 남는가

프리드먼의 경험칙이 대부분의 포함 논쟁을 정리합니다. "그 캐릭터나 플롯 포인트가 언급되지 않으면 결말이 이해되지 않는다면, 그것은 시놉시스에 속합니다". 나머지는 모두 잘라 낼 후보입니다. 결말에 닿지 않는 서브플롯, 배경 이야기, 주제 진술, 대사. 리드시의 예시 시놉시스는 이야기의 최종 결과에 "직접 영향을 주지 않는" 디테일을 전부 던져 버립니다.

프리드먼의 주의 둘이 일을 마무리합니다. 고유명사는 결말이 필요로 하는 최소한으로 하세요. 배역 목록도, 소제목도 없이. 그리고 그녀가 시놉시스 스피치(synopsis speak)라고 이름 붙인 것을 피하세요. 감정 없이 재구성된 플롯은 사건 나열만으로 무대 지시문 기록처럼 읽힙니다. 각 움직임은 주인공의 반응과 그것이 낳는 결정을 실어야 하고, 평범함은 괜찮습니다. 그녀의 표현으로 "말해야 할 때도 종종 있습니다". 말하기가 과제인 유일한 작법 문서가 시놉시스입니다.

연재 작가는 어디서 만나는가

연재 플랫폼에는 시놉시스 칸이 없습니다. 로열로드나 왓패드의 작품 소개는 블러브 모양의 설명과 태그로 굴러가고, 그 기계장치 어디에서도 끝에서 무슨 일이 일어나는지 묻지 않습니다. 시놉시스는 전통 파이프라인의 소속이고, 거기서 쿼리와 함께 다닙니다 (출판 경로가 노선들을 그립니다). 연재 작가의 삶으로는 두 순간에 돌아옵니다. 완성된 작품으로 에이전트에게 쿼리할 때와, 샘플 페이지와 함께 하나를 요구하는 공모전에서입니다.

연재 작가에게는 실제 이점이 하나 있습니다. 결말을 포함해 전체 플롯이 이미 존재하므로, 시놉시스 초고는 발명이 아니라 있는 재료의 압축입니다. 3인칭 현재형으로, 한두 페이지로, 결말을 포함해 쓰고, 지침이 요청한 것을 정확히 보내세요. 그 뒤의 페이지들도 함께 나갈 때는 원고지 양식과 원고 포맷이 그들이 여행하는 관례를 다룹니다.