창작 용어집

장편 소설을 쓰고 읽을 때 만나는 용어들의 짧은 정의입니다. 장르 라벨, 구조 비트, 문체 기법, 연재 어휘까지, 모두 출처와 함께 소개합니다. 커뮤니티가 정의했거나 논쟁이 있는 용어는 항목 안에 그렇게 적어 둡니다. 처음 오셨다면 가이드가 더 깊이 들어갑니다.

장르

LitRPG: 게임 메커니즘이 텍스트 안에 명시적으로 드러나는 소설: 스탯 블록, 레벨업, 스킬 트리, 상태 창 알림.
GameLit: 게임의 영향을 받은 소설 전반을 아우르는 넓은 우산 장르로, 명시적인 수치 추적 시스템은 필수가 아닙니다.
성장 판타지: 힘이나 기술의 축적이 이야기를 움직이는 주된 엔진이 되는 소설.
수련물 (cultivation): 내부 기운을 수련하며 경지를 올려 가는 중국 웹소설의 전통. 경계가 나뉜 단계 사다리가 특징입니다.
선협 (xianxia): 주인공이 불멸과 초월을 추구하는 수련 소설. 도가와 불교적 우주관을 배경으로 합니다.
무협 (wuxia): 인간 최고 수준에 머무는 무사들이 명예와 의리, 인간 관계를 중심에 두는 중국 무협 전통.
이세계물: 평범한 지구인 주인공이 다른 세계로 이동되거나 환생하거나 소환되는 소설.
포털 판타지: 세계 사이의 여행 위에 세워진 서양의 오래된 범주: 나니아, 바숌. 건너감 자체가 필수 비트입니다.
던전 코어: 주인공이 깨어 있는 RPG식 던전 그 자체이거나 던전을 지배하는, 로열로드에서 자라난 이야기.
시스템 아포칼립스: 종말 사건과 작동하는 시스템 메커니즘을 모두 요구하는 LitRPG 하위 장르. 시스템의 도래는 강제입니다.
일상물: 플롯과 갈등을 최소화하고 평범한 일상의 경험을 그리는 이야기. 에피소드형이고 열린 결말이 많습니다.
하렘: 한 주인공을 로맨틱한 관심을 가진 세 명 이상의 상대가 둘러싸는 관계 구조 관례.
로맨터시: 판타지와 로맨스가 구조적으로 맞물린 장르: 로맨스를 걷어 내면 플롯이 무너집니다.
그림다크: 디스토피아적이고 비도덕적이며 폭력적인 판타지 톤. 이상주의 대신 현실과 심리를 내세웁니다.
소드 앤 소서리: 개인적 규모의 폭력적 모험에 도덕적으로 회색인 캐릭터들이 등장하고, 주인공은 보통 이깁니다.
하이 판타지: 완전한 이차 세계에 신화적 톤의 판타지가 서사적 규모로 펼쳐지는 장르: 전쟁, 신들, 세계가 걸린 판.
로우 판타지: 부정적으로 정의되는 판타지: 평범하고 인간이 지배하는 세계에서 마법은 드물거나 주변부입니다.
어반 판타지: 판타지를 현대의 실제 도시로 옮겨 심고, 두 세계에 각각 한 발씩 딛고 선 주인공이 움직이는 장르.
컨템포러리 판타지: 마법과 마법적 생물이 존재하지만 널리 보이지는 않는, 실제 현재 세계를 무대로 한 판타지. 어반 판타지는 그 가장 인기 있는 하위 장르입니다.
코지 미스터리: 거의 공식에 가까운 미스터리: 아마추어 탐정, 폐쇄된 공동체, 공정한 단서 제시, 노골적 폭력 없음.
페어플레이 미스터리: 누가 범인인가 추리물의 계약: 독자에게 필요한 단서를 전부 공개하고, 숨겨진 독이나 쌍둥이, 신의 개입은 없습니다.
누아르: 부패한 체제에 갇힌 주인공이 중심인 장르로, 억세지만 도덕적인 하드보일드 탐정과 구분됩니다.
네오누아르: 고전 시대 이후의 누아르입니다. 흐려진 도덕적 선과 편집증, 갈등하는 반영웅이 중심인 1970년 이후의 범죄 양식으로, 영화 비평이 이름 붙였습니다.
노르딕 누아르: 스칸디나비아를 무대로 대개 경찰 시점에서 쓰는 범죄 소설. 소박하고 정확한 산문, 황량한 풍경, 침울한 형사들이 특징입니다.
사이버펑크: 하이테크, 로우 라이프: 누아르 톤과 도덕적으로 회색인 반영웅이 등장하는 디스토피아 근미래 SF.
바이오펑크: 사이버펑크에서 파생되어 생명공학에 중심을 둔 SF 하위 장르입니다. 유전자 조작, 바이오 해커, 생명공학 메가기업이 그 배역이죠.
우주 오페라: 은하 규모의 모험 SF: 본질적으로 SF 옷을 입은 판타지로, 신화적 스케일을 위해 개연성을 용인합니다.
마술적 리얼리즘: 사실적인 배경에 환상적 요소가 놓이되, 놀라움을 드러내지 않는 무덤덤한 목소리로 서술되는 방식.
HEA / HFN: Happily Ever After와 Happy For Now: 로맨스 장르의 기대 결말로, 거의 침범할 수 없는 규칙입니다.
상태 창: LitRPG의 시스템 메시지: 본문 안에 그려지는 인터페이스 요소로 스탯, 레벨, 스킬, 알림을 보여 줍니다.
쉬엔환 (xuanhuan): 중국 신화에 뿌리내리되 서양 판타지 요소도 자유롭게 빌려 쓰는 중국 판타지 장르로, 동양 판타지로 옮겨지기도 합니다.
힐링물 (iyashikei): 일본의 치유 장르: 독자를 달래 주려고 쓰인 평화롭고 고요한 이야기. 플롯 대신 분위기와 몰입을 택합니다.
라이트노벨: 만화풍 삽화가 들어가는 일본 청소년 소설의 출판 포맷. 문고판 크기의 값싼 페이퍼백으로 나오고 애니메이션으로 각색되는 경우가 많습니다.
한국 웹소설: 네이버 웹소설, 조아라, 문피아 같은 한국 플랫폼에서 자란 연재 소설. 회차 단위로 발행되고 회차 단위로 판매됩니다.
메카: 탑승형 거대 로봇을 중심에 세운 과학 소설. 조종사가 함께 탄다는 점이 메카를 자율 로봇과 가르는 선입니다.
웹툰: 스마트폰에서 읽도록 하나의 긴 세로 스크롤로 만든 한국의 회차형 디지털 만화. 웹소설의 만화 형제입니다.
하드 SF: 과학적 정확성과 논리에 대한 관심 위에 세워진 과학 소설. 알려진 과학의 엄격한 사용을 유지합니다.
소프트 SF: 소프트 과학과 인간 경험에 중심을 둔 과학 소설로, 하드 SF와의 대조 속에서 정의됩니다.
디스토피아 소설: 사람들이 비참하고 비인간화되고 두려움 속에 사는 상상의 세계 또는 사회를 무대로 한 소설.
포스트아포칼립스 소설: 지구 또는 다른 장소의 문명이 붕괴하고 있거나 붕괴해 버린 상태를 그리는 환상 소설입니다.
밀리터리 SF: 우주선과 무기를 포함한 미래 기술이 군사적 목적으로 쓰이는 모습을 그리는 과학 소설입니다.
퍼스트 콘택트: 인간과 지구 외 생명체, 또는 서로 다른 세계의 지성 있는 종 사이의 첫 만남을 다루는 과학 소설의 주제입니다.
소설 속 시간 여행: 19세기 말부터 이어져 온 환상 소설의 공통 주제입니다: 과거 또는 미래로의 여행과 그 결과.
다크 판타지: 마법적이고 초자연적인 요소에 공포 소설의 음침하고 불안하고 섬뜩한 분위기를 결합한 판타지 하위 장르입니다.
동화 리텔링: 전통 동화를 새로운 시점, 새로운 배경 또는 새로운 도덕적 틀에서 다시 들려주는 작품입니다.
하드보일드: 부패한 법 체제 아래에서 조직 범죄와 맞서는, 냉소적이지만 정의를 추구하는 탐정이 중심인 범죄 소설입니다.
경찰 절차물: 경찰과 법 집행기관이 실제로 어떻게 수사하는지 정확한 묘사를 강조하고, 공무원이 주인공인 탐정 소설입니다.
심리 스릴러: 스릴러와 심리 소설 장르를 결합한 것으로, 정신 상태와 불안정한 현실 인식에서 서스펜스를 만듭니다.
테크노 스릴러: 과학 소설, 스릴러, 첩보 소설, 액션과 전쟁 소설에서 가져온 하이브리드 장르로, 특출난 기술적 디테일을 담습니다.
첩보 소설: 중요한 문맥 또는 플롯 장치로서 첩보를 다루는 소설 장르. 20세기 초 열강의 음모에서 Fleming과 le Carré의 냉전기 정전까지.
고딕 소설: 공포와 혼령의 문학적 양식입니다. 폐허와 박해와 가족의 비밀 속에서 과거가 현재를 침범합니다.
코즈믹 호러: 알 수 없고 이해할 수 없는 것에 대한 공포입니다. 인류는 우주적으로 무의미합니다. 러브크래프트식 공포라고도 합니다.
슬래셔: 영화에서 정의된 공포 하위 장르로, 살인자가 사람들의 무리를 추격하고 살해합니다.
다크 로맨스: 안락함 대신 공포를 동력으로 삼는 로맨스 선반 라벨입니다. 로맨스와 에로티카와 공포 사이에 앉아 있습니다.
로맨틱 코미디: 코미디와 로맨스 소설의 하위 장르입니다. 로맨틱한 생각을 중심에 둔 가볍고 유머러스한 플롯이며 전형적으로 행복하게 끝납니다.
서부극: 옛 서부, 곧 미국 국경 지대를 무대로 하고, 카우보이와 법 집행자와 변경의 정의를 중심에 세운 소설입니다.
풍자: 주로 소설인 예술 장르로, 악행과 어리석음과 남용을 개선을 향해 조롱거리로 내세웁니다.
에로티카: 에로틱하거나 성적으로 자극적인 소재를 실질적으로 다루는 예술, 문학 또는 사진입니다.
하드 매직과 소프트 매직: 샌더슨의 마법 체계 스펙트럼: 하드 매직은 독자가 아는 규칙을 갖고, 소프트 매직은 설명 없이 남아 경이를 삽니다.
팬픽션: 팬들이 기존 작품이나 실존 인물의 캐릭터와 세계를 빌려 쓰는, 대개 아마추어이고 무단인 창작입니다.
선택받은 자: 운명, 타고난 재능 또는 특별한 혈통이 한 캐릭터, 보통 주인공을 이야기의 필연적인 영웅으로 세우는 트로프입니다.
삼각관계: 두 사람이 같은 한 사람을 쫓거나 로맨틱하게 얽히는, 대개 라이벌 구도로 그려지는 관계 설정입니다.
만화 (맨화): 한국어로 만화와 인쇄 만평을 통칭하는 말이며, 한국 밖에서는 한국 만화를 가리키는 이름으로, 웹툰이 자라난 매체입니다.
중국 만화 (manhua): 중국어 만화로, 1920년대 상하이 풍자 만화에서 QQ Comic과 U17의 풀컬러 웹 만화까지 이르며, 망가와 맨화의 중국 형제입니다.
단미 (danmei): 남성 캐릭터들 사이의 로맨틱하고 에로틱한 관계를 그리는 중국의 문학과 픽션 장르입니다. 보이즈 러브의 중국산 갈래죠.
단행본 (탄코본): 일본의 독립 책 포맷이자, 영어에서는 연재된 만화 장들을 모아 페이퍼백 크기의 책으로 묶은 권을 가리키는 말입니다.
노벨레트: 단편과 중편 사이의 길이 등급입니다. 네뷸러상 규칙은 이 형식을 7,500~17,499 단어로 정합니다.
중편 소설: 대부분의 단편보다 길고 대부분의 장편보다 짧은 산문 허구입니다. 시상 규칙은 보통 아래선을 17,500 단어에 긋습니다.
플래시 픽션: 그래도 캐릭터 아크를 내놓거나 더 큰 이야기를 암시하는 아주 짧은 허구 서사입니다. 이름 붙은 변형들은 단어 수로 정의됩니다.
YA 소설 (청소년 소설): 12세에서 18세 독자를 위해 쓰인 소설로, 10대 주인공과 사춘기 삶의 주제가 전형이지만 실제로는 성인 독자가 대부분입니다.
미들그레이드: 8세에서 12세 아이들을 위한 문학으로, YA 소설 아래에 앉고 욕설과 로맨스와 폭력에 저마다의 엄격한 내용 관례를 가집니다.
뉴어덜트: 18세에서 29세 주인공을 내세우는 발전 중인 장르로, 집을 떠나는 일과 직업 선택과 첫 성인 관계 위에 세워집니다.
스팀펑크: 19세기 산업 사회의 증기 기계에서 영감을 받은 레트로퓨처 기술과 미학을 특징으로 하는 SF의 하위 장르입니다.
디젤펑크: 전간기 디젤 시대의 미학과 기술 위에 지어 올린 레트로퓨처 SF 하위 장르입니다. 스팀펑크의 더 어둡고 비관적인 형제죠.
하드 판타지: 하드 SF에 비견하여 세계를 엄격하고 논리적으로 세우는 판타지입니다. 마법을 규칙에 묶인 자연력처럼 다룹니다.
사이언스 판타지: SF와 판타지를 섞는 스페큘레이티브 픽션의 혼성 장르입니다. 환상적인 세계에 과학적 또는 자연주의적 설명을 붙이죠.
역사 판타지: 판타지의 한 범주이자 역사 소설의 한 장르입니다. 실제 역사적 배경에 환상적 요소가 짜이며, 무대는 대개 20세기 이전입니다.
괴기 소설: 공포와 판타지, SF를 섞는 스페큘레이티브 픽션의 갈래입니다. 정통 괴물 대신, 바깥의 알 수 없는 힘에 대한 설명 불가능한 전율을 놓습니다.
뉴 위드: 1990년대와 2000년대 초의 문학 운동입니다. 괴기 소설을 도시적이고 이차 세계적이며 장르를 섞는 픽션으로 다시 빚었죠.
슬립스트림: 과학 소설과 판타지와 순문학을 섞으며, 관습적인 장르 경계 밖에 머무는 스페큘레이티브 픽션입니다.
서던 고딕: 미국 남부를 무대로 한 고딕 픽션의 갈래입니다. 사회적 트라우마와 빈곤, 폭력이 유럽 전통의 무너진 성을 대신합니다.
신화 창조(미소포이아): 작가가 통째로 지어 낸 가공의 신화와 판테온, 우주론을 만드는 창작 행위입니다. 톨킨이 이름 붙이고 옹호했죠.
유카타스트로피: 톨킨이 에세이 「요정 이야기에 대하여」에서 만든 낱말로, 주인공을 다가오는 끔찍한 파멸에서 구해 내는 사건의 급격한 전환입니다.
기후 소설: 기후 변화를 다루는 문학입니다. 대개 스페큘레이티브하고 기후 과학에서 영감을 받으며, 현재와 근미래, 가공의 세계가 무대죠.
솔라펑크: 생태적으로 지속 가능한 미래를 중심에 두는 스페큘레이티브 예술과 픽션의 장르로, 사이버펑크의 역이라고 불립니다.
유토피아: 거주자에게 매우 바람직하거나 거의 완전한 성질을 지닌 상상의 공동체 또는 사회입니다. 디스토피아의 거울 반대편이죠.
신화: 민속 설화의 한 장르: 한 사회에서 근본적인 역할을 하는 서사입니다. 누가 문자 그대로 사실로 여기는지와는 무관합니다.
신화 (미솔로지): 한 민족이나 문화의 신화 전체를 가리키며 그 종교와 얽혀 있는 경우이 많습니다. 신화 연구라는 뜻으로도 씁니다.
포클로어: 한 집단이 함께 나누는 표현 문화 전반입니다. 가르쳐지는 것이 아니라 이야기, 전설, 속담, 시, 농담이 비공식적으로 전해집니다.
우화: 간결한 허구 이야기(산문 또는 운문)로, 의인화된 동물, 식물, 사물이 특정한 도덕적 교훈으로 이끕니다. 때로 격언으로 교훈을 명시합니다.
비유담: 간결하고 교훈적인 이야기(산문 또는 운문)로 하나 이상의 가르침을 보여 줍니다. 우화의 인간 캐스트를 가진 형제죠.
동화: 마법과 환상이 담긴 짧은 민속 설화입니다. 실제 시간이 아니라 '아주 옛날 옛적에' 놓이며, 믿는 사실이 아니라 허구로 전해집니다.
과장담: 믿기 어려운 요소를 사실이고 실제인 것처럼 들려주는 이야기입니다. 과장이 이야기를 지배할 만큼까지 부풀어 오릅니다.
사가: 중세 아이슬란드에서 지어진 산문 이야기와 역사입니다. 바이킹 항해, 이주, 여러 세대에 걸친 가문 불화를 다룹니다.
3부작: 서로 연결된 세 개의 별개 작품 묶음으로, 하나의 작품으로도 세 개의 개별 작품으로도 볼 수 있습니다.
책 시리즈: 공통된 특징을 지녀 하나의 무리로 공식적으로 함께 식별되는, 순서를 이루는 책들입니다.
소년만화: 주로 10대 소년을 독자로 하는 일본 만화의 편집 분류입니다. 액션과 모험, 명확히 정의된 악의 세력이 중심입니다.
소녀만화: 10대 소녀와 젊은 성인 여성을 독자로 하는 일본 만화의 편집 분류입니다. 관계와 감정이 중심입니다.
청년만화: 젊은 성인과 성인 남성을 겨냥해 판매되는 일본 만화의 편집 분류입니다. 소년만화보다 어둡고 성숙한 이야기를 허용합니다.
여성만화: 성인 여성을 겨냥해 판매되는 일본 만화의 편집 분류입니다. 일, 성, 결혼 후 삶을 다룬 사실주의 드라마로 알려져 있습니다.
펄프 매거진: 1896년부터 1955년경까지 출간된 값싼 소설 잡지입니다. 인쇄에 쓰인 값싼 목재 펄프지에서 이름을 얻었습니다.
마법소녀: 마법 능력을 지닌 소녀들이 중심인 일본 판타지 매체의 하위 장르입니다. 변신하는 이상적 분신을 통해 능력을 씁니다.
츤데레: 처음에는 거칠고 쌀쌀하던 성격이 시간이 지나며 점차 따뜻하고 다정한 면을 드러내는, 일본의 캐릭터 발달 용어입니다.
얀데레: 애정이 집착이나 강박으로 변해, 사랑하는 사람을 위해서라면 극단적인 길도 마다하지 않는 애니메이션과 만화의 캐릭터 유형.
공상 소설: 리얼리즘을 벗어나는 모든 소설을 덮는 우산 장르입니다. 판타지, 과학 소설, 호러, 그리고 그 혼종들이죠.
장르 소설: 특정 문학 장르에 맞겠다고 쓰여, 그 장르의 관례를 이미 아는 독자와 팬에게 어필하는 소설입니다.
순문학: 플롯보다 캐릭터가 이끌고 인간 조건을 탐구하며, 비평가들이 진지한 예술로 여기는 소설입니다.
멜로드라마: 대개 강한 감정 호소를 위해 선정적으로 만들어진 플롯이, 정밀한 캐릭터 묘사보다 앞서는 극작품입니다.
전설: 인간의 행위를 담고, 인간의 역사 속에 일어났다고 믿거나 그렇게 여겨지는 포클로어의 한 장르 이야기입니다.
우주 서부극: 서부극의 주제와 트로프와 원형을, 우주를 무대로 한 이야기에 쓰는 과학 소설의 하위 장르입니다.
만화(망가): 일본에서 유래한 만화와 그래픽노벨. 대부분 19세기 말 일본에서 발전한 양식을 따르며, 일본 안에서는 모든 만화를 뜻합니다.
동인지: 잡지, 만화, 소설 같은 자가 출판 인쇄물을 뜻하는 일본어. 아마추어가 서클이라 불리는 단체에서 만드는 경우가 많습니다.
플래닛 로맨스: 이야기의 대부분이 하나의 이국적인 외계 행성에서 벌어지는 모험으로 이루어지는 과학 소설의 하위 장르입니다.
패러노멀 로맨스: 로맨스 소설과 사변 소설 양쪽의 하위 장르로, 뱀파이어, 변신자, 유령 같은 초월적 존재와 낭만적 사랑을 짝지웁니다.
다크 아카데미아: 고등 교육과 예술, 문학을 다루는 문학적 인터넷 미학이자 하위 문화로, 고딕적이고 우울한 정서에 감싸여 있습니다.
호프펑크: 그림다크의 반대로 구상된 사변 소설의 하위 장르로, 캐릭터들이 급진적 친절과 희망으로 긍정적 변화를 위해 싸웁니다.
리젠시 로맨스: 영국 섭정기(1811~1820년)나 19세기 초를 배경으로 한 로맨스 소설의 하위 장르로, 자기만의 플롯과 문체 관례를 지닙니다.
바디 호러: 돌연변이, 질병, 좀비화, 통제 못 하는 변신 등으로 신체를 흉하게 침해하는 모습을 보여 주는 공포의 하위 장르입니다.
비희극: 비극과 희극 양쪽 형식의 요소를 섞는 문학 장르입니다. 희극 요소로 가벼워지는 진지한 극, 행복하게 끝나는 아슬한 비극.
블랙 코미디: 일반적으로 금기시되는 주제, 특히 죽음 같은 진지하거나 아픈 주제를 가볍게 다루는 코미디의 양식입니다.
비주얼 노벨: 일본에서 비롯된 비디오 게임 장르로, 텍스트와 정적인 아트, 사운드로 이야기를 전달하며 선택지에 따라 서사가 갈라지기도 합니다.
게임북: 독자가 선택을 하며 이야기에 참여하는 인쇄 소설로, 번호가 붙은 단락들 사이를 오가며 서사가 갈라집니다.
카이주: 거대 영화 괴수를 가리키는 일본어로, 문자 그대로는 이상한 짐승이라는 뜻이며 1954년 고질라가 연 괴수 영화 하위 장르입니다.
코도모: 사춘기 이전 아동을 겨냥한 만화와 애니메이션의 편집 분류로, 교훈적이고 회차마다 완결되는 이야기가 특징입니다.
오메가버스: 알파, 베타, 오메가로 이루어진 인간의 지배 위계를 상정하는 사변 에로틱 픽션의 하위 장르로, A/B/O라고도 불립니다.
제노픽션: 인간이 아닌 캐릭터, 특히 동물의 시점에서 그들 자신의 방식대로 들려주는 이야기가 중심인 사변 소설의 틈새 장르입니다.
비자로 픽션: 부조리와 풍자, 그로테스크에 팝 초현실주의와 장르 소설의 문법을 섞어, 전복적이고 기묘하며 재미있는 작품을 겨냥하는 현대 문학 장르입니다.
풍속 소설: 사회 세계를 재창조하며, 계층화된 사회의 관습과 가치, 도덕의 복합체를 정밀한 관찰로 전달하는 소설입니다.
레젠다리움: 문학적인 전설 모음을 뜻하는 말로, 톨킨이 『반지의 제왕』 뒤에 놓인 자신의 신화 전체를 부른 이름이기도 합니다.
위어드 웨스트: 서부극에 판타지와 공포, 과학 소설을 섞는 하위 장르: 낯선 조우와 유령, 있을 수 없는 기계가 깔린 개척지 무대입니다.
포크 호러: 민속의 요소로 공포와 불길함을 불러일으키는 공포 영화와 공포 소설의 하위 장르. 시골의 고립이 무대입니다.
캠퍼스 소설: 아카데믹 소설이라고도 부르는, 주된 행위가 대학 캠퍼스와 그 주변에서 벌어지도록 설정된 소설입니다.
쿤스트러로만: 예술가의 소설입니다. 예술가가 성숙으로 자라나는 서사로, 성장 소설(빌둥스로만)의 하위 범주이죠.
성장 서사: 주인공이 어린 시절에서 어른으로 자라나는 데 초점을 맞춘 문학, 연극, 영화, 비디오 게임의 장르. 빌둥스로만은 특정 하위 장르입니다.
다잉 어스: 먼 미래, 지구 생명의 끝이나 시간의 끝, 우주의 법칙 자체가 무너지는 시점을 무대로 하는 사이언스 판타지 또는 과학 소설.
장르: 예술과 커뮤니케이션 작품을, 시간이 쌓아 온 사회적으로 합의된 관례에 따라 분류하는 범주입니다.
가상 세계 (픽셔널 유니버스): 서사 작품의 무대가 되는 내적으로 일관된 가상 배경. 상상된 우주, 구축된 우주라고도 불립니다.
우주론: 우주의 본성과 기원에 관한 연구입니다. 월드빌딩에서는 가상 세계의 발명된 기원과 구조를 가리킵니다. 하늘과 차원과 창조.
판타지 지도: 발명된 세계의 지도입니다. 현대 판타지, 특히 하이 판타지에서 지도는 거의 의무적이라 여겨질 만큼 흔하다고 봅니다.
판타지: 판타지는 초자연적이거나 마법적인 요소를 다루는 사변 소설 장르로, 완전히 상상의 세계와 존재를 흔히 포함합니다.
과학 소설(SF): 과학 소설(SF)은 기술, 과학 지식, 생물학적 체계의 진보되고 미래적인 변화를 상상하는 사변 소설 장르입니다.
호러: 호러는 청중을 불안하게 하고 놀라게 하고 겁주려는 의도로 쓰인 사변 소설 장르입니다. 의도적으로 공포 반응을 불러옵니다.
로맨스 소설: 로맨스 소설은 주 서사가 로맨틱한 관계의 발전에 초점을 맞추고, 감정적으로 만족스러운 방식으로 끝나는 허구입니다.
미스터리: 미스터리는 사건, 흔히 살인이나 다른 범죄의 내막이 이야기 끝까지 베일에 싸여 남는 장르입니다.
누가 범인인가 추리(whodunit): 누가 범인인가 추리(whodunit)는 범인이 누구인가라는 퍼즐이 중심인, 복잡하고 플롯 주도적인 탐정 소설의 갈래입니다.
밀실 추리: 밀실 추리는 정황상 범인이 들어와서 저지르고 들키지 않고 나갈 수 없어 보이는 범죄입니다. 불가능 범죄 미스터리라고도 합니다.
역전 추리물: 역전 추리물은 처음에 범행과 범인을 보여 주고 탐정이 좁혀 오는 과정을 따라가는 추리 구조입니다. 하우캐치엠(howcatchem)이요.
추리 소설의 황금기: 추리 소설의 황금기는 전간기 영미의 누가 범인인가 추리 시대, 1920년대와 1930년대입니다. 페어플레이를 성문화했어요.
원수에서 연인으로: 원수에서 연인으로는 두 주인공이 책의 시작에서 적대자로 시작하는 로맨스 트로프입니다. 그 적의 자체가 사랑 이야기가 되죠.
슬로우번: 슬로우번은 끌림이 이야기의 진행 동안 천천히 자라는 로맨스 페이싱 트로프입니다. 보상이 비트가 아니라 사건처럼 착지하죠.
밋 큐트(meet-cute): 밋 큐트는 로맨틱 픽션에서 앞으로 커플이 될 두 주인공이 처음 만나는 장면입니다. 기억에 남고 흔히 우스운 만남으로, 로맨스가 여기서 출발하죠.
친구에서 연인으로: 친구에서 연인으로는 이미 서로 알고 신뢰하는 두 사람의 우정이 사랑 이야기로 바뀌는 로맨스 트로프입니다.
가짜 연애: 가짜 연애는 두 캐릭터가 서로의 이익을 위해 커플인 척하다가, 그 연기가 진짜 감정으로 변하는 로맨스 트로프입니다.
선택 가족(found family): 선택 가족(found family)은 물려받지 않고 고른 유대의 트로프입니다. 혈연이 아닌 캐릭터들이 서로를 가족으로 사랑하게 되죠.
인스타러브(instalove): 인스타러브는 로맨스의 첫눈에 반함입니다. 이야기가 페이지 위에서 아직 벌어 놓지 않은 사랑을, 사랑이라고 선언하는 끌림이죠.
두 번째 기회 로맨스: 두 번째 기회 로맨스는 헤어진 연인들이 재회하는 트로프입니다. 관계는 이미 한 번 무너졌고, 이야기는 이번에는 될 것이라고 논증하죠.
소극(파스): 얼토당토않은 플롯, 오해와 착각, 쾅 닫히는 문, 결말을 향해 가속하는 속도의 희극입니다. 광기 같은 에너지로 굴러가죠.

이야기 구조

3막 구조: 서구 극작의 기초 모델: 설정, 대립, 해결. 막이 바뀌는 지점에 전환점이 옵니다.
영웅의 여정: 캠벨의 단일 신화와 보글러의 실용적 12단계판: 출발, 입문, 귀환으로 이루어진 왕복 여행.
스토리 서클: 댄 하몬의 단일 신화 8단계 압축: 너, 필요, 간다, 찾는다, 얻는다, 치른다, 돌아온다, 변한다.
체호프의 총: 모든 이야기 요소는 필요해야 한다는 체호프의 원칙. 1막에 총이 걸려 있다면 그것은 발사되어야 합니다.
데우스 엑스 마키나: 그리스 극장까지 거슬러 올라가는 플롯 장치: 풀 수 없어 보이는 문제가 뜻밖이고 있을 법하지 않은 사건으로 갑자기 해결됩니다.
맥거핀: 등장인물의 동기를 움직이지만 그 자체로는 중요하지 않은 플롯의 대상이나 사건. 히치콕은 '아무것도 아니다'라고 불렀습니다.
유령 단서 (red herring): 독자를 그릇된 결론으로 이끌려고 심는 가짜 단서. 미스터리 작가의 의도적 오도 도구입니다.
복선: 다가올 사건에 대한 암시나 경고를 이야기 초반에 떨어 두거나 심어 두는 서사 장치입니다.
계기 사건: 주인공을 정면으로 마주치게 하여 플롯을 움직이기 시작하는 사건입니다. 그 뒤로 삶은 결코 같지 않습니다.
중간점: 이야기의 중간 근처에서 주인공이 사건에 반응하기를 멈추고 행동하기 시작하는 전환점입니다.
상승 행동: 설명과 절정 사이의 구간입니다. 합병증이 쌓이고 긴장이 정점을 향해 올라갑니다.
결말과 하강 행동: 이야기의 절정과 해결 사이에 일어나는 사건의 연쇄입니다. 하강 행동이며, 플롯의 매듭 풀기로 끝납니다.
캐릭터 아크: 이야기가 진행되는 동안 캐릭터가 겪는 변화, 곧 내면의 여정: 끝의 그는 시작의 그와 같지 않습니다.
플롯 트위스트: 플롯의 방향에 급격한 변화를 도입하는 문학 기법으로, 대개 복선이 깔리지만 놀라움의 요소와 함께 전달됩니다.
극적 구조: 이야기 구축의 밑에 깔린 틀: 요소들이 어떻게 질서 지어지고 통일되는지. 아리스토텔레스와 프라이태그에서 3막 모델까지.
인 메디아스 레스: 이야기를 시간순의 시작이 아니라 플롯이나 갈등의 한가운데서 여는 기법입니다. 라틴어로 '사건들의 한가운데로'.
프롤로그: 이야기의 맨 앞에 놓여 맥락을 세우고 배경 정보를 전하는 도입부입니다. 본편으로 이어지는 앞선 이야기인 경우도 많습니다.
에필로그: 문학 작품의 끝에 붙는 글입니다. 작품에 마무리를 짓고 캐릭터들의 이후 운명을 밝히는 데 주로 쓰입니다.
액자 소설: 여는 이야기가 그 안에 더 비중 큰 두 번째 이야기나 짧은 이야기들의 묶음을 들이는 서사 구조입니다.
서브플롯: 본 플롯을 따라 곁에서 달리는 조력하는 짧은 이야기 줄기. 시나리오 작법에서 A 스토리에 맞서는 B 스토리입니다.
엑스포지션: 이야기 안에 배경 정보를 끼워 넣는 것. 직접 말하기로 전하거나, 사실들을 장면 곳곳에 흩어 놓아 간접적으로 전합니다.
서간체 소설: 허구의 문서들로 전하는 소설. 고전적으로는 캐릭터들 사이의 편지이고, 현대의 실천에서는 일기, 이메일, 블로그 글까지입니다.
성장 소설: 어른이 되어 가는 소설: 주인공이 어린 시절에서 어른으로 이르는 심리적이고 도덕적인 성장과 변화에 초점을 맞춘 장르입니다.
에피그래프: 책이나 회차나 부의 머리에 놓여 서두를 장식하거나 틀을 짜 주는 구절, 인용문 또는 시입니다.
하마르티아: 영웅을 무너뜨리는 비극적 과오나 결함을 가리키는 아리스토텔레스의 말. 그리스어 하마르타네인, 곧 '과녁을 빗나가다'에서 왔습니다.
서두 훅: 이야기의 도입부에서 독자의 주의를 '낚아' 계속 읽게 만드는 문학 기법입니다.
절정 (클라이맥스): 서사에서 긴장과 드라마가 가장 높아지는 지점입니다. 행동이 방향을 바꾸고 해결이 주어지는 자리죠.
갈등: 캐릭터와 목표 사이에 선 도전입니다. 결과를 끝까지 불확실하게 유지하는 맞서는 힘들이죠.
카타르시스: 그리스어의 정화 또는 씻김에서 온 말입니다. 아리스토텔레스가 비극에 귀속시킨 연민과 공포의 해소죠.
페리페테이아: 이야기 안에서의 처지의 역전, 곧 전환점입니다. 아리스토텔레스의, 행동이 반대쪽으로 돌아서게 하는 변화죠.
아나그노리시스: 캐릭터가 결정적인 발견을 하는 순간입니다. 아리스토텔레스의, 무지에서 지식으로의 변화가 역전을 점화하기도 하죠.
극적 아이러니: 독자에게는 알고 캐릭터는 모르는 정보의 격차를 여는 아이러니입니다. 독자를 이야기의 사람들보다 한 수 위에 세우죠.
우화: 표면의 이야기와 그 밑의 상징적 의미, 도덕이나 정치를 말하는 두 층위를 동시에 나르는 서사입니다.
시적 정의: 덕은 끝내 보상받고 악행은 벌받는 문학적 장치입니다. 캐릭터 자신의 행동에 묶인 아이러니한 운명의 반전이 따라오기도 하죠.
비극: 주인공에게 닥치는 참혹한 사건과 인간의 고통 위에 세워진 연극 장르입니다. 연민과 공포, 그리고 카타르시스를 겨누죠.
희극: 웃음을 일으켜 유머러스하거나 즐겁게 하려는 연극 장르입니다. 고전적으로는 결말이 행복한 형식을 가리켰죠.
휴브리스: 극도의 교만과 위험한 과신, 안일함입니다. 그리스 비극에서 신을 넘어서는 죄가 인물을 끌어내리죠.
주인공: 이야기의 주요 캐릭터로, 핵심 결정이 플롯을 몰고 가고 독자나 관객은 그 운명을 가장 가까이서 따라갑니다.
안타고니스트 (적대자): 주인공의 주된 적이나 라이벌로 제시되는 존재입니다. 힘이나 규범일 수도 있어 꼭 사람일 필요는 없습니다.
포일 (대조 인물): 다른 캐릭터, 보통 주인공과 대조되어 그 대비가 서로의 자질을 드러내게 만드는 캐릭터입니다.
배경 (무대): 서사 속의 시간과 지리적 장소이며, 문화와 역사 시기와 시각까지 확장되어 이야기의 무대와 분위기를 여는 요소입니다.
바이로닉 히어로: 낭만적 주인공의 한 변형으로, 바이런 경의 이름을 딴 유형입니다. 자부심과 침울함, 냉소, 이마의 반항심과 마음의 비참함을 지닙니다.
히어로(영웅): 위험 앞에서 재치와 용기, 힘으로 역경과 싸우는 실존 인물이나 허구의 캐릭터입니다. 주인공의 구조적 자리 곁에 놓인, 가치를 매기는 역할이죠.
조력자 (사이드킥): 중심 인물을 곁에서 따르는 가까운 동반자나 동료입니다. 조연으로서 주인공과 함께 다니며 대체로 종속적인 위치로 여겨집니다.
러브 인터레스트(연애 상대): 주인공의 로맨스를 맡은 캐릭터입니다. 사랑 플롯의 상대역으로, 협력과 갈등 곁에 놓이는 이야기의 세 번째 기본 관계죠.
코믹 릴리프(긴장 완화 개그): 달리 진지한 작품 안에 긴장을 풀어 주려고 놓이는 웃긴 캐릭터, 장면, 재치 있는 대사입니다. 흔히 허둥거리는 조력자가 그 어리석음에 논평하죠.
로그라인: 책, 영화, 프로그램의 간결한, 보통 한 문장짜리 요약입니다. 중심 갈등을 밝히고 정서적 갈고리를 함께 줍니다.
비선형 서사: 사건을 시간 순서 밖으로 그리는 서사 기법입니다. 이야기하기가 담은 사건들의 직접적 인과를 따르지 않습니다.
평행 서사: 둘 이상의 이야기를 동시에 교차하여 들려주는 서사. 플롯에서 만나거나 주제로만 만나며, 이중 타임라인 소설의 밑에 깔린 형태입니다.
극중극: 내장된 서사입니다. 이야기 속 캐릭터가 둘째, 안쪽 이야기의 화자가 되며, 층이 더 쌓이면 중첩 이야기라 불립니다.
제2주인공: 서사에서 두 번째로 중요한 인물입니다. 주인공 다음, 삼등장인물 이전이며 그리스 비극의 '둘째 배우'입니다.
캐릭터 묘사(캐릭터라이제이션): 서사와 극작품에서 캐릭터를 그려 내는 일. 화자가 직접 알려 주는 방식과 말, 행동, 외모에서 추론하게 하는 간접 방식이 있습니다.
트릭스터: 뛰어난 지능이나 비밀 지식으로 장난을 치고 규칙을 어기며 통념적 행동을 거스르는 신화와 이야기 속 인물입니다.
피카레스크 소설: 낮은 사회 계급의, 악당이지만 매력적인 주인공이 부패한 사회에서 꾀와 재주로 살아가는 모험을 그리는 산문 소설 장르입니다.
팜 파탈: '치명적인 여자' 정형 캐릭터입니다. 신비롭고 아름답고 유혹적인 여성의 매력이 연인들을 옥죄고, 흔히 치명적인 함정으로 이끕니다.
어둠의 군주(다크 로드): 허구와 신화의 적대적 원형입니다. 전형적으로 영웅적 서사 안에서 악행과 악의 정점 역할을 하는 존재입니다.
파이널 걸: 캐럴 클로버의 용어로, 살인자와 맞서는 마지막 생존 여성 캐릭터이자, 이야기를 전할 사람으로 남는 캐릭터입니다.
매닉 픽시 드림 걸: 네이든 라빈이 2007년에 붙인 라벨로, 별난 성격 특징을 지닌 젊은 여성이 에브리맨 주인공의 로맨스 상대 역할만 하는 정형 캐릭터입니다.
매드 사이언티스트: 독특하거나 불안하게 하는 성격 특성을 지닌 과학자의 정형 캐릭터로, 보통 그 실험의 금기적이거나 오만한 본성에서 나옵니다.
에브리맨(평범한 인간): 허구의 정형 캐릭터로, 평범하고 검소한 인물입니다. 전형적으로 주인공이며, 온화한 행동이 관객의 자기 동일시를 길러 줍니다.
기승전결: 동아시아 전통의 4부 서사 구조로, 발단(기), 전개(승), 전환(전), 결말(결)이 이어지며 갈등 없이도 돌아갈 수 있습니다.
히로인의 여정: 영웅의 여정의 여성 중심판: 모린 머독의 하강과 회수의 아크로, 정복하는 대신 치유하고 통합합니다.
속편: 앞선 작품을 이어 확장하는 작품으로, 같은 가상 우주의 사건들을 대체로 그 작품 뒤의 시간 순서로 그립니다.
프리퀄: 이야기가 앞선 작품보다 앞서는 작품으로, 원래 서사 이전의 사건들을 그리며 앞 작품의 배경 이야기 일부를 이룹니다.
트리타고니스트: 서사에서 주인공과 제2주인공 다음 세 번째로 중요한 인물이자, 고대 그리스 연극에서 말하는 제3배우입니다.
스토리 아크: 소설, 영화, 연재 매체를 걸쳐 플롯을 연대기적으로 구성하는 것입니다. 한 회차가 아니라 여러 회차에 걸쳐 펼쳐지는 이야기죠.
장면: 허구의 구조 단위입니다. 한 시각과 한 장소에서 목표가 이끄는 통로로, 변화로 끝나고, 장면 사이는 후속(시퀄)이 반응합니다.
플롯 장치: 플롯을 앞으로 밀기 위해 서사에서 쓰이는 모든 기법입니다. 데우스 엑스 마키나와 맥거핀, 유령 단서 등을 아우르는 상위 용어죠.
파불라와 쉬제트: 러시아 형식주의의 용어 쌍입니다. 파불라는 사건의 연대기적 순서, 쉬제트는 그것을 전하는 순서와 방식을 가리킵니다.
위기에 처한 아가씨: 납치되거나 다른 위험에 놓인 여성을 한 명 이상의 남성이 구해야 하는 서사 장치입니다.
현자(노현자): 융의 원형이자 고전 문학 인물입니다. 현인, 마법사, 은둔자로서 지혜로 영웅을 이끄는데, 간달프와 멀린이 그렇습니다.
회상(플래시백): 서사를 시간상 과거로 되돌리는 삽입 장면. 형식적으로는 아날렙시스이며, 백스토리를 페이지 위에 전하는 표준 장치입니다.
미래 장면(플래시포워드): 서사를 일시적으로 시간상 앞으로 가져가는 장면. 형식적으로는 프롭렙시스이며, 복선이 암시만 하는 미래를 직접 보여 줍니다.
시간 건너뛰기(타임 스킵): 장면이나 절 사이에서 이야기의 시간을 의도적으로 건너뛰는 것. 서사적 생략으로, 사건들을 생략한 채 건너뛰어 독자가 그 틈을 채우게 합니다.
타임 루프: 캐릭터들이 반복되는 시간의 구간을 다시 경험하는 소설의 플롯 장치. 이전 루프의 기억을 지닌 채인 경우가 많습니다.
꿈 장면: 본 이야기에서 짧은 삽입 구간을 가려 내는 이야기 기법: 캐릭터의 꿈으로 제시되는 장면입니다.
서스펜스: 신비함, 불확실성, 의심 또는 미결 상태가 일으키는 불안이나 흥분의 상태. 무엇이, 또는 언제일지 모르는 긴장입니다.
빌런: 잔인하고 악의적인 인물로서 사악함이나 범죄에 바쳐진 캐릭터. 구조적으로 영웅의 반대편이며 플롯의 악한 동력입니다.
평면적 인물과 입체적 인물: E. M. 포스터의 구분입니다. 평면적 인물은 이차원적으로 단순하고, 입체적 인물은 복잡하고 발전하며 독자를 놀라게 할 수 있습니다.
플롯: 서사 안에서 인과로 이어진 관련 사건들의 연쇄: 무엇이 일어나고, 각 사건이 왜 다음 사건으로 이어지는지.
장(챕터): 비교적 길이가 긴 글, 이를테면 긴 산문이나 시 작품을 이루는 주요 주제 구분 가운데 하나입니다.
페이싱(템포): 이야기가 벌어지는 속도가 아니라 이야기되는 속도: 사건과 정보가 독자에게 얼마나 빨리 도달하는가입니다.
프라이태그의 피라미드: 프라이태그의 피라미드는 구스타프 프라이태크가 1863년에 제시한 5부 극 구조 모델입니다. 도입, 상승, 절정, 하강, 파국이 그 부분입니다.
하강 행동: 하강 행동은 이야기의 절정과 해결 사이에 일어나는 사건의 연쇄입니다. 정점에서 내려오는 비탈에서 갈등이 풀려 갑니다.
비트: 비트는 극적 행동의 최소 단위로, 장면 안에서 행동이 하나 오가는 하나의 교환입니다. 대본에서는 대사의 짧은 쉼도 가리킵니다.
Save the Cat: 블레이크 스나이더의 2005년 시나리오 작법서와, 그 열다섯 비트 블레이크 스나이더 비트 시트입니다. 현대 스토리텔링에서 가장 알려진 비트 시트죠.
안티클라이맥스: 안티클라이맥스는 쌓아 올린 것의 누그러짐입니다. 흥분으로 가득했던 사건들 뒤에 오는 실망스러운 사건이요, 사고든 의도든 간에.
비극적 주인공: 비극적 주인공은 비극의 주인공입니다. 결함과 판단의 오류가 좋던 운을 나쁜 운으로 향하는 몰락으로 이끄는 유형 인물이요.
원형(아키타입): 원형은 다른 형태들이 본뜨는 최초의 패턴입니다. 작법에서는 영웅, 탐색, 사기꾼처럼 이야기가 계속 되돌아오는 반복되는 캐릭터와 이야기 패턴을 가리킵니다.
아이러니: 아이러니는 표면으로 보이는 것과 실제 또는 기대되는 것 사이의 격차를 아우르는 상위 용어입니다. 언어적, 극적, 상황적 유형을 품고 있죠.
심복(콘피던트): 주인공이 마음을 털어놓고 신뢰하는 캐릭터입니다. 내면의 생각을 말해진 장면으로 바꾸어 주는, 들어주는 사람이죠.
멘토: 경험이 적은 캐릭터, 보통 주인공을 가르치거나 조언하는 경험 많은 안내자입니다. 낱말은 호메로스 『오디세이아』의 멘토르에서 내려왔죠.
정형 캐릭터(스톡 캐릭터): 한 번 보고 알아보는 인물입니다. 위기에 처한 아가씨나 현명한 어릿광이처럼, 이야기들과 전통에서 재사용되는 기성 유형이죠.

문체 기법

시점: 이야기가 누구의 눈과 마음을 통해 전해지는가: 1인칭, 2인칭, 3인칭 제한, 3인칭 전지, 순환 시점.
자유 간접 화법: '그녀는 생각했다' 같은 전달 표지 없이 캐릭터의 목소리로 쓰는 3인칭 서술. 서술자와 캐릭터가 섞입니다.
빙산 이론: 헤밍웨이의 의도적 생략 원칙: 산문의 품위는 수면 아래에 남는 것에 있습니다.
서브텍스트: 대사와 장면의 표면 아래 깔려 있으면서 결코 명시적으로 말해지지 않아, 독자가 행간에서 읽어 내야 하는 암묵적 의미입니다.
대사 태그: '그녀가 말했다'처럼 발화 줄 하나를 화자에게 돌리는 구입니다. 식별자, 속성어, 화자 귀속이라고도 부릅니다.
새이드 북이즘: 'said' 대신에 쓰이는 장식적인 대사 태그입니다(murmured, whimpered, thundered). 과하게 쓰이면 서사를 해친다고 여겨집니다.
바디 랭기지: 소설의 비언어적 채널입니다. 자세, 몸짓, 표정, 움직임이 대사가 소리 내어 말하는 것 아래에 뜻과 서브텍스트를 실어 나릅니다.
티키타카(재담): 캐릭터들 사이의 장난스럽고 놀리는 속사포 대화입니다. 이야기가 이어 주려는 짝 사이에서 가장 흔하고, 놀림이 그 초석이죠.
퍼플 프로스: 장식이 과해져 버린 산문에 붙는 비난어: 정당화되지 않은 장식이지, 막시멀리즘 자체가 아닙니다.
전지적 화자: 모든 사건과 각 캐릭터가 무엇을 생각하고 느끼는지 아는, 전체를 굽어보는 시점을 지닌 3인칭 화자입니다.
2인칭: 대명사 '당신' 위에 세운 서술입니다. 화자가 자기 경험을 전하되 2인칭을 통해 (흔히 아이러니한) 거리를 더합니다.
딥 POV: 캐릭터의 의식 안쪽에서 쓰는 3인칭 서술입니다. 서술적 거리도 필터 단어도 없습니다.
필터 단어: 지각이나 인지를 나르는 거리 만들기 동사입니다(saw, felt, heard, noticed, realized). 경험을 그려 내는 대신 보고하여 독자와 사건 사이에 서술자를 끼워 넣습니다.
내장 반응: 감정에 대한 몸의 무의식적인 첫 반응입니다(위장이 쿵 꺼지는 느낌, 뛰는 맥박, 치솟는 열). 캐릭터가 생각하기 전에 독자가 먼저 느끼도록 페이지에 그려 냅니다.
업마켓 소설: 상업적 매력과 문학적 품질을 섞는 소설에 붙이는 출판계의 라벨입니다. 캐릭터 중심에 북클럽 준비가 된, 갈고리 있는 이야기.
신뢰할 수 없는 화자: 신뢰할 수 없거나 신뢰성이 훼손된 화자입니다. 말해지는 것과 참인 것 사이의 간극이 이야기의 엔진이 됩니다.
의식의 흐름: 캐릭터의 마음을 스치는 무수한 생각과 감정을, 정연한 논증이 아니라 흐름 그대로 그려 내는 서사 방법입니다.
내면 독백: 캐릭터의 생각을 페이지 위에 직접 제시하는 기법입니다. 의식의 흐름은 그것이 제시하는 주제물이죠.
트로프: 익숙하게 반복되는 이야기 요소. 원래는 수사적 표현 하나를 뜻했고, 이제는 장르가 재사용하는 관습적 아이디어, 캐릭터, 플롯 장치 전부를 가리킵니다.
클리셰: 남용으로 닳아 원래의 의미와 신선함과 예술적 힘을 잃어 버린 생각, 표현, 이야기 요소입니다. 트로프가 닳아 버린 것이죠.
주제: 이야기의 큰 화제, 소재 또는 메시지. 사랑, 죽음, 배신처럼 플롯 아래에서 작품이 본디 무엇에 관한 것인지 말해 줍니다.
모티프: 이야기 전체에 걸쳐 되풀이되며 주제나 무드를 발전시키는 의미를 쌓아 가는 특징적인 요소나 생각입니다.
상징: 문학의 상징은 문자 그대로의 의미 너머에 있는 무언가를 가리키는 사물, 인물, 이미지입니다. 추상적 관념을 나르는 구체적 요소요.
객관적 상관물: 엘리엇의 용어로, 특정한 감정의 공식으로 작동하는 사물들의 집합, 하나의 상황, 사건들의 연쇄입니다.
네 번째 벽: 연기자와 관객을 가르는 상상의 벽입니다. 그 의도적인 파괴는 메타연극이나 메타픽션이 되죠.
현실 수용: 독자가 허구를 더 잘 즐기고 흡수되려고 비판적 사고를 의식적으로 내려놓는 일입니다. 콜리지의 자발적 현실 수용.
패러디: 풍자적이거나 아이러니한 모방으로 대상을 흉내 내고, 논평하고, 조롱하도록 지어진 창작물입니다.
파스티슈: 다른 예술가나 장르의 문체나 성격을 경의나 연습으로 흉내 내는 작품입니다. 조롱하려고 흉내 내는 패러디와는 다르죠.
바토스: 격조 높은 데서 우스꽝스럽거나 사소한 데로 뚝 떨어지는 급전환입니다. 의도가 아니면 실패한 톤으로 읽히죠.
모놀로그 (독백): 한 캐릭터가 발표하는 연설로, 대체로 자기 생각을 소리 내어 표현하는 자리입니다. 대화의 반대 경계 사례죠.
비네트: 짧은 시간을 붙잡는 짧고 묘사적인 글입니다. 플롯보다 선명한 이미지와 질감에 초점을 둡니다.
화자: 이야기를 청중에게 전달하는, 이야기의 창작자가 만들어 낸 특정 인물 또는 특정되지 않은 문학적 목소리입니다.
1인칭: 이야기꾼이 자기 자신의 시점에서 사건을 전하는 서술 방식입니다. 이야기 안의 캐릭터로서 나로 말하는 것이죠.
3인칭: 모든 캐릭터를 그, 그녀, 그들 같은 3인칭 대명사로 지칭하는 서술입니다. 전지형과 제한형으로 나뉩니다.
개연성(베리시밀리튜드): 허구 작품의 '실감' 또는 믿음직함입니다. 꾸며낸 이야기를 사실처럼 느끼게 만드는 품질로, 사실주의적 여부와는 무관합니다.
은유: 문학적 효과를 위해 다른 것을 말함으로써 한 것을 가리키는 수사법입니다. 관계 없는 두 관념 사이의 비교를 청합니다.
직유: 관계 없는 두 것을 명시적으로 비교하는 수사법입니다. 보통 '같이'나 '처럼'을 쓰는 'x는 y와 같다' 양식을 따릅니다.
작가의 목소리: 글이 말로 내놓았을 때 지니는 독특한 특징. 화자나 그 뒤의 작가가 보여 주는 특성들을 어조, 문체, 개성으로 평가합니다.
독백: 캐릭터가 자기 생각을 소리 내어 말하는 모놀로그. 보통 무대에 홀로 있을 때 하며, 관객에게 내면으로 가는 직접적인 길을 줍니다.
아사이드: 캐릭터가 관객을 향해 말하는 극적 장치. 무대의 다른 캐릭터들은 듣지 못한다는 관례를 따르며, 온전한 발화보다 짧은 경우가 보통입니다.
파토스: 청중의 감정과 이상에 호소하는 것. 아리스토텔레스의 세 가지 설득 양식 가운데 하나로, 에토스와 로고스와 나란히 놓입니다.
메타픽션: 자기 자신의 서사 구조를 드러내는 소설의 한 형식으로, 독자나 관객에게 그것이 허구 작품임을 상기시킵니다.
보여주기 말하기(show, don't tell): 작가의 설명과 요약 대신 행동, 대화, 서브텍스트, 감각 디테일로 독자가 이야기를 경험하게 하라는 작법 규칙입니다.
이미저리(심상): 감각적 언어를 쓰는 문학 장치입니다. 독자의 상상 속에 심상이나 또렷한 감각 인상을 불러 일으키는 비유적 언어죠.
과장(하이퍼볼리): 수사적 장치 또는 관용 표현으로 과장을 쓰는 것: 효과를 위해 실제보다 크게 말하되, 대개 문자 그대로 받으라는 뜻은 아닙니다.
리토테스: 부정을 말해 긍정을 세우는 반어적 억제법입니다. not bad가 good을 뜻하고 no small feat가 큰 업적을 뜻하게 되는 방식이죠.
축소법(마이오시스): 이름 붙인 것을 실제보다 작게 만드는 완곡적 축소법입니다. 전쟁이 The Troubles가 되고, 대양이 The Pond가 되고, 재앙이 작은 골치거리가 되는 방식이죠.
의인화: 사물, 존재 또는 추상 개념을 사람으로, 혹은 사람 같은 자질을 지닌 존재로 나타내는 것: 죽음과 계절, 미덕에 얼굴을 줍니다.
서정적 오류: 러스킨이 만든 낱말로, 자연물에 인간의 감정과 행동을 돌리는 것: 시무룩한 구름, 춤추는 나뭇잎, 무심한 바위.
모순어법(옥시모론): 반대되는 뜻의 개념을 나란히 놓는 관용 표현: '쓰디쓴 단맛'이나 '잔인한 친절' 같은, 압축된 자기모순입니다.
의성어: 이름 붙이는 대상 소리를 음성적으로 흉내 내거나 닮게 하거나 암시하는 낱말: 쉬익, 야옹, 으르렁, 그리고 만화 칸의 효과음이요.
두운: 근처의 낱말들에서 음절 첫머리 자음 소리가 되풀이되는 것: Peter Piper 낱말놀이의 음악이자 고대 영시 두운시의 밑바닥입니다.
모운: 근처의 낱말들에서 같거나 비슷한 소리가 되풀이되는 것입니다. 미국 용법의 좁은 뜻은 모음 소리의 반복으로, 운율보다 조용한 메아리죠.
자음운: 근처의 낱말들에서 모음 소리는 다르면서 같거나 비슷한 자음이 되풀이되는 것입니다. 두운보다 자유로운 사촌이자 모운의 짝이죠.
언어유희(pun): 한 용어의 여러 의미를 이용해 의도된 유머나 수사적 효과를 노리는 말장난의 한 형태입니다.
말라프로피즘: 소리가 비슷한 다른 낱말 자리에 낱말을 잘못 써서, 헛된, 흔히 우스꽝스러운 발화를 만들어 내는 오용입니다.
즈그마(zeugma): 하나의 낱말이 둘 이상의 낱말이나 구를 수식하거나 지배하는 쓰임으로, 한쪽 읽기는 문자 그대로 다른 쪽은 비유적입니다.
교차대구(chiasmus): 이어지는 구나 절에서 낱말의 되풀이 없이 문법 구조를 뒤집는 것입니다. A-B-B-A 모양으로 접히는 평행법이죠.
이중 의미(double entendre): 이중의 의미를 담도록 고안된 수사 형상이나 표현 방식으로, 하나의 의미는 평범하고 다른 하나는 보통 직접 말하기에 사회적으로 무리인 쪽입니다.
아나포라: 이웃한 절들의 첫머리에서 낱말이나 구를 되풀이하는 수사 기법으로, 되풀이되는 말에 강조를 실어 줍니다.
암시(인유): 사람, 작품, 사건, 관념을 이름을 대지 않고 가리키는 표현입니다. 독자의 사전 지식이 그 연결을 닫아 주리라 믿는 것이죠.
이명(에피테트): 이름에 따르거나 이름을 대신하는 수식 낱말이나 구입니다. 대왕 알렉산드로스부터 호메로스의 발빠른 아킬레스까지.
톤: 주제와 독자에 대한 작가의 태도로, 어휘 선택, 통사, 디테일로 지어집니다: 서술이 자기 말을 어떻게 느끼는가입니다.
헤드호핑: 헤드호핑은 장면 중간의 표시 없는 생각 이동입니다. 한 캐릭터의 머리에서 시작한 장면이 구분 없이 다른 캐릭터의 머리로 미끄러지는 것이요.
완곡어법(유페미즘): 불쾌하거나 거슬리는 낱말이나 표현을 더 순하고 무해한 것으로 바꾸는 것입니다. 그것을 빙 돌려 말하는 방식이죠.
병치법: 두 요소를 나란히 놓아 독자가 비교하게 만드는 것입니다. 한 구에서 이야기줄 전체까지, 대비를 구조로 만드는 장치죠.
아이 다이어렉트(눈 방언): 발음은 표준어와 같은데 철자만 비표준으로 바꿔, 화자를 구어적이거나 배움이 얕은 사람으로 표시하는 표기입니다. enough를 enuff로 쓰는 식이죠.

웹 소설

웹 연재물: 개방된 웹에서 회차 단위로, 완성 후가 아니라 쓰여지는 대로 발행되는 소설.
트럭군: 이세계물의 자기 인식 밈: 주인공을 치어 죽여 이야기가 옮겨 실을 수 있게 해 주는 트럭.
선공개 회차: 연재 수익화의 표준 패턴: 후원 독자가 무료 연재보다 앞선 회차 버퍼를 먼저 읽습니다.
클리프행어: 해결을 남겨 둔 채 끝나는 회차 마무리. 연재 작법에서는 매 화 최대화보다 유형을 섞는 게 낫습니다.
메리 수: 팬픽션에서 온 비난어로, 대개 젊은 여성인 캐릭터가 약점이나 결함 없이 비현실적으로 완벽하다고 읽힐 때 붙습니다.
안티히어로 (반영웅): 전통적 영웅의 맞은편에 서는 주인공입니다. 외부인으로, 행동은 도덕적으로 옳으면서 동시에 의심스럽습니다.
필러: 연재 매체의 띄우기 문제: 이야기를 앞서 가게 하기보다 자리를 채우고 시간을 벌려고 만들어진 내용입니다.
베타 리더: 출간 전 작품을 읽고 평범한 독자의 관점에서 작가에게 피드백을 주는 시험 독자입니다.
소설가가 되자: 2004년에 문을 연 일본 최대의 사용자 제출 웹소설 사이트로, 현대 라이트노벨과 이세계 애니메이션의 상당 몫을 끌어낸 발굴 파이프라인입니다.
문고본: 일본의 소형 판형 대중 페이퍼백으로, 거의 예외 없이 A6(105 x 148mm)이며, 이미 나온 책의 값싼 판본에 쓰입니다.
필명: 작가가 자기 실명 대신 채택하여 작품의 표제 페이지나 필자 표기에 인쇄하는 가명 또는 실명의 변형입니다.
하이 콘셉트: 간결하게 말한 전제 하나로 쉽게 피치할 수 있는 작품입니다. 캐릭터의 섬세함보다 광범위한 호소력을 지닌 '만약에' 위에 서 있죠.
엘리베이터 피치: 엘리베이터를 타는 동안 전할 수 있는 이야기의 짧은 요약, 대략 30초~2분. 로그라인의 말로 하는 조상입니다.
쿼리 레터: 작가가 문학 에이전트와 잡지 편집자, 때로 출판사에 작품을 제안하며 보내는 공식 서한입니다. 무보유 작가 투고의 표준 형식이죠.
시놉시스: 플롯 전체를 처음부터 끝까지 항목마다 산문으로 요약한 것, 스포일러 포함. 쿼리 레터의 전면 공개 파트너입니다.
문학 에이전트: 작가와 그 작품을 출판사와 제작자에게 대표하여 판매와 계약 협상을 돕는 에이전트입니다. 수수료는 보통 15퍼센트입니다.
패논: 팬덤의 비공식 정사입니다. 팬 작품에서 나온 설정이 커뮤니티에 널리 퍼져, 확립된 사실처럼 받아들여지는 현상이죠.
시핑: 둘 이상의 실존 또는 픽션 인물 사이의 로맨틱한 관계를 상상하고, 바라거나 표현하는 행위입니다.
패러렐 월드(AU): 이야기의 세계를 의도적으로 갈라 놓은 판본을 무대로 하는 팬픽션입니다. AU는 캐릭터를 남긴 채 정사에서 벗어나죠.
크로스오버: 본디 갈라져 있던 픽션의 캐릭터, 배경, 우주 둘 이상을 하나의 작품 안에 놓는 이야기입니다.
셀프 인서트: 작가가 픽션 캐릭터의 탈이나 시점을 빌려 자기 자신을 이야기 안에 써 넣는 문학 장치입니다.
팬덤: 공통의 관심사를 나누는 이들과의 동료 의식이 특징인 팬들의 하위 문화로, 고유한 관행과 은어, 작품을 지닙니다.
NaNoWriMo: 매년 11월에 5만 단어 소설 초고를 쓰는 연례 챌린지(하루 약 1,667 단어)입니다. 뒤에 있던 비영리 재단은 2025년 3월에 문을 닫았습니다.
작가의 슬럼프(라이터스 블록): 작가가 새 작품을 만들어 내지 못하거나 창작의 둔화를 겪는 비의학적 상태. 가장 흔히 돌려지는 원인은 실패에 대한 두려움입니다.
슬래시 픽션: 같은 성별의 가상 캐릭터들 사이의 로맨스나 성적 유대에 초점을 맞춘 팬픽션 장르. 커크/스팍 표기의 슬래시에서 이름이 왔습니다.
스핀오프: 이미 존재하는 작품에서 파생되어 원작과 다른 측면에 초점을 맞추는 서사 작품으로, 조연 캐릭터나 배경, 전제가 자기 작품을 얻는 형식입니다.
공유 세계관: 각기 홀로 설 수 있는 여러 창작 작품이 하나의 가상 우주를 공유하며, 같은 세계의 서사와 캐릭터를 함께 발전시키는 설정입니다.
웹 픽션: 주로 또는 오로지 인터넷에서 이용할 수 있는 문학 작품을 아우르는 포괄 용어입니다. 웹 연재물과 웹소설부터 블로그 소설까지입니다.
웹소설: 주로 또는 독점적으로 인터넷에서 발행되는 문학 작품입니다. 대부분의 웹소설은 회차 단위로 쓰이고 발행되는 연재물입니다.
휴대폰 소설: 문자 메시지로 휴대 전화에서 처음 쓰인 문학 작품입니다. 일본의 게이타이 쇼세츠 전통과 그 세계적 확산을 가리킵니다.
실존 인물 팬픽션(RPF): 허구 캐릭터가 아니라 연예인 등 실존 인물을 등장시키는 팬픽션 장르입니다. 고유한 윤리적, 법적 질문을 동반합니다.
냉장고 속의 여자(Women in Refrigerators): 프리징 트로프입니다. 불균형적으로 여성인 캐릭터가 주인공의 동기를 불어넣으려 죽거나 불구가 되는 것을 가리킵니다.
드래블: 정확히 백 단어로 쓰는 짧은 허구 작품. 영국 과학 소설 팬덤에서 시작된 제약 형식입니다.
인터랙티브 픽션: 플레이어가 텍스트 명령으로 캐릭터를 움직이게 하는 환경을 시뮬레이션하는 소프트웨어. 텍스트 어드벤처와 선택 기반 서사를 아우릅니다.
하이퍼텍스트 픽션: 하이퍼텍스트 링크의 사용이 특징인 전자 문학의 장르: 독자가 이야기 단위들 사이를 오가며 경로를 스스로 짜 놓습니다.
연재 소설: 연재 소설은 하나의 더 큰 작품을 순차적인 회차로 나누어 발행하는 출판 형식입니다. 빅토리아 시대 잡지 소설에서 오늘의 웹 연재물까지.
슬러시 파일: 슬러시 파일은 출판사나 에이전트에게 쌓이는 초청 없이 온 쿼리 레터와 원고 더미입니다. 전통적으로 편집 조수들이 읽던 투고물들이요.
커버 레터: 잡지에 단편을 투고할 때 함께 보내는 짧은 편지입니다. 제목과 단어 수, 짧은 약력, 동시 투고 표시를 싣습니다.
동시 투고: 같은 작품을 여러 출판물에 한꺼번에 보내는 것입니다. 많은 잡지가 허용하고, 각 시장이 밝힌 규칙이 지배합니다.
선급금(advance against royalties): 출판 라이선스가 시작되는 시점에 작가에게 지급되는 돈입니다. 책이 벌어 들이는 앞으로의 로열티에서 차감됩니다.
자가 출판: 제3자 출판사의 관여 없이 작가가 주도하는 책의 출간입니다. 작가가 비용을 대고, 필요한 도움을 고용하며, 판매를 책임집니다.
배니티 프레스: 작가가 돈을 내고 자기 책을 출간해 주는 인쇄 업체입니다. 비난어인 라벨에 다투어지는 사기 혐의가 붙고, 돈과 권리에서 자가 출판의 반대쪽에 서죠.
주문형 인쇄(POD): 주문이 존재한 뒤에만 한 부씩 인쇄하는 방식입니다. 미리 쌓아 두는 재고가 없고, 현대의 자가 출판 경제를 떠받치는 기술이죠.
책 소개문(블러브): 책의 뒤표지나 재킷 날개, 스토어 페이지에 실리는 짧은 홍보 요약문이고, 그 둘레에 인용되어 딸리는 찬사이기도 합니다.
ISBN: ISBN(국제표준도서번호)은 숫자로 된 상업 도서 식별자입니다. 출판물의 판과 변형마다 각각 유일하게 배정됩니다.
판형: 제본 뒤 잘라 낸 인쇄 책의 완성 페이지 크기입니다. 여백과 물림과 페이지 수 한도가 모두 여기에 달려 있으므로 가장 먼저 정합니다.
책머리: 본문 앞에 오는 페이지들입니다. 반표제와 표제, 판권지, 헌사, 목차 등 여러 예비 항목이 각자 관례적인 페이지 위치를 지닙니다.
책끝: 본문 뒤에 오는 페이지들입니다. 작가 소개와 참고 문헌, 찾아보기 등 마무리 자료가 있고, 첫 구획은 오른쪽 페이지에서 시작합니다.
물림: 잉크가 재단선을 넘어 나가도록 하는 인쇄 용어입니다. 잘린 자리에 하얀 조각이 남지 않게 하려는 것이고, KDP는 재단선보다 0.125인치(3.2 mm)를 요구합니다.
제본 여백: 제본된 페이지에서 책등에 가장 가까운 안쪽 여백입니다. 바깥 여백보다 넓고, 제본 곡선이 글자를 삼키는 만큼 페이지 수와 함께 자랍니다.
과부(조판): 조판의 삐져나온 행: 문단을 끝내는 행이 다음 페이지나 단의 맨 위에 홀로 놓이는 것입니다. 정의 짝짓기는 업계 전체가 갈립니다.
리딩(행간): 활자 행 사이의 수직 공간입니다. 행 사이에 두었던 납(lead) 조각에서 이름이 왔고, 오늘날에는 행간이라 불립니다.
렉토와 베르소: 제본된 책에서 한 장의 오른쪽 앞면이 렉토, 왼쪽 뒷면이 베르소입니다. 오른쪽 면 시작과 홀수 쪽번호 관례의 밑바탕이 되는 관습이죠.
권두 삽화: 책의 표제지와 마주 보는, 대개 왼쪽 베르소 페이지에 놓이는 장식적 또는 정보적 삽화입니다.
반표제지(half title): 책 제목만을 싣고 온전한 표제지 앞에 서 있는 페이지입니다. 보통 인쇄된 책의 첫 쪽(i쪽)으로 계수됩니다.
헌사: 작가가 다른 사람을 향해 표하는 우정의 연결이나 감사입니다. 책머리의 자기 페이지에, 보통 표제지 뒤에 옵니다.
콜로폰: 책 끝에 실리는 짧은 기록으로, 이음표(임프린트)와 출판사, 발행지와 날짜를 적고 출판인의 마크를 곁들이기도 합니다.
먼지 재킷: 하드커버 책의 떼어 낼 수 있는 종이 겉면입니다. 표지 그림을 인쇄하고, 접힌 날개에는 소개문과 작가 소개를 싣습니다.
매스마켓 페이퍼백: 서점은 물론 약국과 공항 선반에까지 깔리는 작고 값싼 페이퍼백 형식입니다. 트레이드 페이퍼백의 더 값싼 형제죠.
옴니버스 판본: 여러 작품을, 보통 시리즈 전체를, 한 권에 모은 판본입니다. 모아 들이는 개별 판들을 따로 사는 값과 같거나 그 아래로 값을 매기죠.
오디오북: 책이나 다른 저작을 소리 내어 읽는 녹음입니다. 낭독 판본으로, 무삭제이거나 축약본이고, 인쇄 판과는 별개의 판이죠.
갈리 교정본: 출간 전 교정 인쇄본입니다. 완성된 책이 존재하기 전에 교정과 검토를 위해 만들어지는, 재단하지 않고 제본하지 않은 인쇄물이요.
어드밴스 리더 카피: ARC입니다. 출간일 전에 서평가와 서점에 보내져, 발매일에 앞서 서평을 만들어 내는 무료 출간 전 사본이죠.
인쇄부수: 한 번에 한 묶음으로 인쇄되는 부수입니다. 수집가들이 1판이라고 부르는 것은 바로 첫 인쇄부수죠.
알파 리더: 알파 리더는 수정되지 않았거나 아직 결말이 없는 초고를 읽는 독자입니다. 베타 리딩 전에 오는 가장 이른 피드백 단계요.
버리 유어 게이스(bury your gays): 버리 유어 게이스는 퀴어 캐릭터가 비율에 맞지 않게 죽음과 비극적 운명을 만나는 트로프입니다. 팬덤이 이름 붙였고, 2016년부터 주류가 되었어요.

연속성

레트콘: 소급적 연속성: 이미 세워진 사실을 나중에 의도적으로 조정하거나 무시하거나 보태거나 뒤집습니다.
플롯홀: 이야기가 스스로 세워 둔 논리의 흐름에 어긋나는 플롯상의 불일치.
스토리 바이블: 이야기의 확립된 캐릭터, 배경, 규칙을 기록하는 참조 문서입니다. 에피소드와 시즌과 속편을 거쳐 일관성이 살아남게 합니다.
정사: 허구의 세계에서 공식적이거나 권위 있는 것으로 널리 여겨지는 작품들과 사실입니다. 패논이나 헤드캐논과는 다릅니다.
A6 문고판 페이지: 일본 문고본 페이퍼백의 A6 페이지 크기(105 x 148mm)로, Kanonara가 고정 페이지로 사용합니다.
정사 상태: Kanonara 용어입니다. 모든 중요한 이야기 사실이 지니는 여섯 라벨로, CANON과 PROPOSED에서 INFERRED, THEORY, UNKNOWN, REJECTED까지입니다.
월드빌딩: 주로 사변 소설에서 상상의 세계나 배경을 구축하는 과정으로, 이야기가 일관된 기초 위에 서게 합니다.
백스토리: 캐릭터의 과거를 세우거나 본편 플롯에 앞서 이어지는 사건들의 묶음입니다. 이야기 안에서 조금씩 드러납니다.
시대착오: 시간 순서의 불일치입니다. 서로 다른 시대의 인물, 사건, 사물, 용어, 풍습이 한 배치 안에 나란히 놓이는 것.
설정 연속성(컨티뉴이티): 이야기의 인물, 플롯, 사물, 장소가 시간에 걸쳐 일관되게 유지되어, 세워진 모든 디테일이 작품 전체에서 참으로 남는 것입니다.
인공어(가상 언어): 인공어(conlang)는 자연히 자라난 것이 아니라 특정한 목적을 위해 고안된 언어입니다. 소설의 엘프어와 클링온어가 그것입니다.