서부극 쓰는 법: 캐릭터가 된 국경 지대

기수가 해결이 필요한 일을 안고 있는 마을로 들어오고, 풍경이 그가 해내는 것을 지켜 봅니다. 서부극은 장소와 시기로 고정됩니다. 위키백과는 이것을 "전형적으로 미국 국경 지대, 흔히 '옛 서부' 또는 '와일드 웨스트'라 불리는 곳을 무대로 하는 소설 장르"로 정의하고, 이야기들은 대략 캘리포니아 골드 러시부터 "1890년의 미국 국경 지대 폐쇄까지" 19세기 서부 확장기에 놓입니다. 같은 문서에 인용된 미국영화연구소(AFI)의 정의는 날짜 너머 장르의 진짜 주제를 가리킵니다. 국경 지대의 "정신, 투쟁, 그리고 죽음"입니다. 그것이 축소판 계약입니다. 서부극은 의상이 아니라, 법이 성기고 지평선이 열려 있는 곳에서 무슨 일이 일어나는가에 관한 논증입니다.

서부극이란 무엇인가

페이지 위에서 장르는 자기만의 역사를 가집니다. 서부 소설은 "미국 옛 서부, 가장 흔히 1860년에서 1900년 사이를 무대로 하는 문학 장르"이고, 비평적으로 인정받은 최초의 소설은 오언 위스터의 버지니언(1902)이며, 제인 그레이, 어니스트 헤이콕스, 루크 쇼트, 루이스 러모어가 뒤를 따랐습니다. 장르의 인기는 "1960년대에 정점에 달했고", "독자층은 1970년대 중반에서 후반에 걸쳐 줄기 시작해 2000년대에 새로운 최저점에 도달했다"고 하며, 몇몇 서부 주 밖의 대부분 서점은 이제 작은 선반 하나만 꽂아 둡니다. 그럼에도 형식은 계속 돌아옵니다. "이전에 죽었다고 선고된" 뒤에도, 영화 서부극은 늑대와 춤을(1990)과 용서받지 못한 자(1992)와 함께 1990년대에 다시 급등했습니다. 작가에게 교훈은 두 개입니다. 독자층은 황금기보다 작고, 그 독자층은 자기가 무엇을 원하는지 정확히 압니다.

장르는 자기 연대보다도 큽니다. 위키백과는 서부극이 흔히 미국 서부의 민담과 결부된다고 짚고, 그 하위 장르 목록은 원형들이 여행함을 보여 줍니다. 일부 하위 장르들은 "서부 극의 주제와 원형들을 네오웨스턴이나 우주 서부극 같은 다른 상위 장르로 가져갑니다"(우주 서부극, 위어드 웨스트).

서부극 독자의 계약

청중이 무엇을 사는지 작법 작가 라셸 라미레즈가 정확히 이름 붙입니다. "청중은 스스로 위험을 무릅쓰지 않고 자유와 올바름과 용기의 감각을 경험하기 위해 서부극을 고른다." 자유, 올바름, 용기. 난이도 순서대로 놓인 세 개의 약속입니다. 그것들의 장르 고전 진술은 구조적입니다. "고전 서부극은 황야와 문명 사이의 갈등을 내세우는 도덕 드라마"라고 위키백과는 요약합니다. 독자는 인구가 성기고 무법적인 나라, "카우보이, 무법자, 보안관, 총잡이, 정착민, 군인, 그리고 아메리카 원주민이 사는, 인구가 성기고 흔히 무법적인 지역", 바로잡히기를 원하는 잘못, 그리고 혼자서 그것을 바로잡을 만큼 중심이 잡혔거나 상처받은 주인공을 기대하며 옵니다. 이야기들은 "흔히 남성 떠돌이, 카우보이, 또는 총잡이의 삶을 중심에 둔다"고 문서는 짚는데, 그것은 전통에 관한 기술이지 캐스팅 지시가 아닙니다.

캐릭터가 된 국경 지대

서부극에서 배경은 거의 다른 어떤 장르보다 더 많은 일을 하고, 출처들은 거의 그 말로 그렇게 말합니다. "서부극은 흔히 황야의 혹독함을 강조하고, 행위를 사막과 산으로 이루어진 메마르고 황량한 풍경에 자주 놓는다"고 위키백과는 짚고, "광활한 풍경은 중요한 역할을 하며 '미국 서부의 평원과 사막에 대한 신화적 비전'을 내세운다"고 합니다. 라미레즈는 그것을 작법 규칙으로 압축합니다. "혹독하고 적대적이고 활짝 열린 풍경은 이야기 속 캐릭터다." 그렇게 하나 설계하세요. 거리는 플롯입니다(의사를 부르러 가는 기마는 하나의 행위입니다). 물은 정치이고, 날씨는 적대자이고, 고립은 모두의 선택을 설명합니다(지형이 장면의 압력을 나르게 하는 법은 묘사 쓰는 법 참고). 장르가 실제 날짜의 실제 과거를 팔기 때문에, 역사 소설의 의무를 물려받습니다. 시기를 정직하게 조사하고 그 사실들을 바로 유지하거나, 그것이 왜 중요한지 역사 소설 쓰는 법과 시대착오 항목에서 읽으세요.

서부의 코드와 변경의 정의

서부극의 사회는 법정이 아니라 명예로 돌아갑니다. 위키백과의 정식화가 장르의 척추입니다. 서부극은 "명예의 규범과 개인적이고 직접적이거나 사적인 정의를 중심으로 조직된 사회"를 그리고, 유명한 "변경의 정의"는 "총격전으로 집행"됩니다. 그 영웅은 유랑 기사의 후손으로, "고정된 사회 구조에 묶이지 않고 오직 자기 자신의 타고난 명예 규범에만 묶입니다". 그 규범이 주인공의 진짜 뼈대이고, 라미레즈는 장르의 두 지배 관념을 한 쌍으로 줍니다. "타협하지 않는 개인이 희생자들을 구하기 위해 자기 자유를 걸기를 선택할 때 정의가 이기고(생명이 보존된다)", 그리고 부정형으로 "영웅이 자기가 방어하는 바로 그 사람들에게 배신당할 때 폭정이 군림한다." 플롯보다 먼저 규범을 쓰세요. 주인공이 하지 않을 것, 그냥 지나치지 않을 것, 그리고 둘을 한꺼번에 지키는 대가. 그는 장르 기본값으로 안티히어로입니다. "주인공은 (선택적으로 또는 당연한 일로) 법 밖에서 활동한다"고 라미레즈는 짚고, "때로 옳은 것을 지키는 것이 법을 자기 손에 쥐는 것을 의미한다"고 합니다.

폭력과 정의

장르의 재고 플롯은 일정을 맞추는 편의가 아니라 도덕적 도구입니다. 위키백과는 이렇게 기술합니다. "많은 서부극은 범죄를 그린 다음 가해자에 대한 추격을 보여 주고 복수와 응징으로 끝나는 재고 플롯을 쓰며, 그 응징은 흔히 총격전이나 퀵드로 결투로 집행된다." 대결, "서부극의 대중적 관념 속 고정관념적 장면"은 장르의 법정이고, 같은 무게로 무대에 올려야 합니다. 그 앞에서 말해지는 모든 것이 증언이기 때문입니다. 두 출처와 일치하는 작법의 합의는 이것입니다. 폭력은 대가를 치러야 합니다. 퀵드로가 아무 의미도 없는 것을 결정하지 않거나 아무것도 남기지 않으면, 도덕 드라마는 안무로 무너집니다. 라미레즈의 구조 노트가 여기서 돕습니다. "서부극은 플롯 주도 이야기다". 그러나 "편집자들은 플롯 주도 이야기라면 어떤 것이든 조연급 캐릭터 주도 이야기를 짝지으라고 권한다"는 것이고, 그녀의 절정 정의는 결말이 "주인공을 대규모 총격전의 생사가 걸린 전투에 떨어뜨린다"고 말합니다. 액션 자체를 무대에 올리는 것은 전투 장면 쓰는 법을, 플롯이 나르는 내면의 아크는 캐릭터 아크를 보세요. 각본가 프랭크 그루버의 일곱 가지 기본 서부극 플롯들(철도, 목장, 제국, 복수, 기병대, 무법자, 보안관 이야기)은 위키백과 문서에 나열되어 있고, 당신이 실제로 어떤 종류의 이야기를 말하고 있는지 가늠하는 쓸 만한 체크리스트입니다.

수정주의 서부극

장르의 두 번째 삶은 자기 비판이고, 동시대 작가는 합류하기 전에 그 전통을 알아야 합니다. 고전 서부극의 아메리카 원주민 기록이 수정이 대답하는 것입니다. 전통적 작품들은 그들을 "반감을 품은 적이나 야만인으로, 또는 고정관념적 묘사를 통해" 그렸지만, "이후의 작품들은 점점 더 섬세하고 동정적인 묘사들을 내세웠다". 1960년대와 1970년대는 국제적 물결을 가져왔습니다. "이탈리아에서 온 스파게티 웨스턴이 전 세계에서 인기를 얻었다. 이는 세르지오 레오네의 이야기 방식의 성공 덕분이었다." 그 영화들에서 국경 마을은 레오네 자신의 말로 "생명에 값이 없는 곳"입니다. 그 뒤에는 명시적으로 모호한 작품들이 옵니다. "주목할 만한 일부 예시", 위키백과가 짚듯 "늙은 계약 살인자에 관한" "클린트 이스트우드의 용서받지 못한 자" 같은 것들은 "더 도덕적으로 모호하다". 잘 된 수정은 규범을 뒤집는 것이 아니라 시험하는 것입니다. 마을을 구하는 바로 그 명예가 영웅도 파괴합니다. 라미레즈의 동시대 캐스팅 조언은 같은 프로그램에 속합니다. "변경의 여성들은 그저 교사나 성적 대상이 아니다", 그리고 "아메리카 원주민은 비극적 희생자이자 자기 이야기의 용감한 영웅일 수 있다." 옛 플롯들이 평면화해 버린 사람들을 입체로 쓰세요.

서부극 시리즈 쓰기

떠돌이 구조는 시리즈 엔진입니다. 규범을 지닌 기수가 문제를 지닌 마을을 만나고, 문제가 매듭되고, 기수는 떠납니다. 각 권은 전제를 갱신하고 두 개의 내구 자산, 주인공의 규범과 풍경의 신화를 지킵니다. 장르의 문고본 전통은 정확히 이렇게 달렸고, 고정된 영웅을 가변적인 이야기들에 걸쳐 나르는 작법은 시리즈 소설 쓰는 법에서 다룹니다. 장르가 자라난 음역은 민중 어법으로, 회차마다 조금씩 더 크게 다시 들려지는 이야기입니다(과장담 참고). 다시 말해 서부극은 선반이 되기 전에 이미 연재였습니다.