메타픽션

메타픽션은 "자기 자신의 서사 구조를 강조함으로써 청중이 허구 작품을 읽거나 보고 있음을 본질적으로 상기시키는" 소설의 형식입니다. 언어와 문학 형식과 이야기하기에 대해 자기 의식적이고, 그 작품들은 "공예품으로서의 자기 지위에 주의를 끕니다". 윌리엄 H. 개스가 1970년에 낱말을 만들었지만 실천은 훨씬 오래되었습니다. 초서의 『캔터베리 이야기』, 『돈 키호테』 2부, 스턴의 『트리스트럼 섄디』는 모두 자기 자신 밖으로 걸어 나가고, 이 양식은 1960년대 Lost in the Funhouse와 『창백한 불꽃』, 『제5도살장』에서 만개했습니다. 흔히 "패러디의 한 형식이거나 문학 관례를 흔드는 도구"입니다.

소설가에게 이 장치는 저울눈금을 걸쳐 있습니다. 한쪽 끝은 화자의 직접 화법, 네 번째 벽 깨기의 산문 얼굴이고, 다른 쪽 끝은 겹겹이 낀 이야기 전체의 건축, 극중극입니다. 값은 거리감입니다. 장치를 의식하는 채로 남은 독자에게는 그 장치가 값하는 무언가, 재치나 패러디나 진짜 불안을 주어야 하니까요. 웹 연재 작가는 이미 작가의 말에서 메타픽션 채널을 돌리고 있습니다. 음역을 분리해 두는 것, 회차 안이 아니라 옆에 논평을 두는 것은 이야기 자기 자신의 계약을 지켜 줍니다.