포스트아포칼립스 소설 쓰는 법: 끝난 뒤의 세계

세계는 이미 끝났고, 이야기는 그 뒤에 시작됩니다. 위키백과는 이 양식을 "지구의 기술 문명이 붕괴하고 있거나 붕괴해 버린" 사변 소설로 정의하고, 그 문서는 영토를 셋으로 나눕니다. 이야기는 종말을 막으려 할 수도 있고, 종말이 일어나는 동안 그 영향을 다룰 수도 있고, 재난 뒤에 무대를 두고 "생존자들이 어떻게 헤쳐 나가는지"에 초점을 둔 포스트아포칼립스일 수도 있습니다. 이 가이드는 셋째에 관한 것입니다. 여파의 문학인 포스트아포칼립스 소설입니다. 디스토피아와의 경계를 먼저 위키백과의 말로 밝혀 둘 값어치가 있습니다. "일부 겹침에도 불구하고 디스토피아 소설은 포스트아포칼립스 소설과 구별된다"(디스토피아 소설 쓰는 법 참고). 디스토피아에서는 시스템이 아직 서서 당신을 갈고, 여기서는 시스템이야말로 죽어 버린 것입니다.

포스트아포칼립스 소설이란 무엇인가

이 양식은 오래되었고 계속 다시 채워집니다. 메리 셸리의 마지막 인간(1826)은 "최초의 주요 허구 포스트아포칼립스 이야기로 일반적으로 인정받는다"고 문서는 기록하고, 장르는 "핵무기에 의한 전지구적 섬멸의 가능성이 대중의 의식에 들어온 제2차 세계대전 이후 널리 대중적 인기를 얻었다"고 합니다. 시대마다 자기만의 끝을 공급합니다. 문서의 원인 목록은 "통제 불능의 기후 변화"와 "충돌 사건"에서 시작해 "핵 홀로코스트 또는 자원 고갈", "자연 발생이든 인간이 만든 것이든 범유행"을 지나 "좀비 아포칼립스, AI 장악, 기술적 특이점"까지 이어집니다. 조지 로메로의 영화들은 "미국 사회의 붕괴에 초점을 맞추어 좀비 아포칼립스 개념을 대중화했다"고 하고, 좀비는 그때부터 장르의 사회 비평을 짊어져 왔습니다.

그러므로 재난을 고르는 일은 과학적 결정에 앞서 주제적 결정입니다. 작법 가이드들은 무게를 원인이 아니라 결과에 둡니다. "캐릭터들의 여정과 경험을 사실적으로 만들기만 한다면 상상하는 어떤 종류의 재난이든 거의 설계할 수 있다"(The Urban Writers)는 것이고, 셀리나 예커트의 경고는 반대 방향으로 달립니다. "재난의 능력을 과장하지 말라", 그리고 "독자를 잃지 않으려면 논리적이고 사실적으로 유지하라." 무엇이 정확히 끝났는지 정하세요. 정부, 공급망, 전기, 의학, 신뢰. 그다음 그것을 지키세요. 종말이 이미 배제해 버린 편의보다 여파 소설을 더 빨리 부수는 것은 없고, 독자는 The Urban Writers의 말로 묻습니다. "그것이 해법이라면 왜 바로 처음에는 하지 않았을까?"

포스트아포칼립스 독자의 계약

독자가 도착해서 사는 것은 동행이 있는 생존입니다. 위키백과가 짚듯 장르는 흔히 "생존자들의 고난 또는 심리, 인류를 살아 있고 하나로 함께 유지하는 방법"에 초점을 둡니다. 표준 효과 둘이 일을 합니다. 첫째는 규모 상실입니다. 이런 작품들은 흔히 "주인공들이 저마다 내던져지며 전지구적 관점을 잃는" 모습을 그리고, 그것은 다른 곳에서 무슨 일이 일어나는가라는 질문을 배경에서 공포로 바꿉니다. 둘째는 신화화된 과거입니다. "재난 이전 문명의 존재가 잊혔거나(또는 신화화되었다)"는 주제가 흔히 들어 있어서, 캔따개나 작동하는 수도꼭지 하나가 고고학적 사건이 됩니다. 두 효과 모두 장면 재료입니다. 쓰세요.

계약은 사람들도 덮습니다. 오래 달린 만화 워킹 데드는 "걷는 자들 자체보다 더 위험한 경우가 많은, 서로 적대하는 생존자 집단들"을 그리는 것으로 묘사됩니다. 장르의 두 번째 약속은, 죽은 자들이 배경이 된 뒤에는 산 자들이 진짜 위협 또는 진짜 구원이라는 것입니다. 공동체들이 형성되고, 선택 가족이 이 양식의 감정 엔진입니다. 당신의 인물단은, 옛 세계가 당연하게 여겼던 규범들을 다시 세우는 축소판 사회입니다.

희소성, 자원, 재건

여파는 하나의 경제입니다. "포스트아포칼립스 세계는 이전과 어떻게 다른가? 어떤 자원이 사라졌고 무엇이 위협인가?" The Urban Writers는 이렇게 묻고, 그 대답들이 당신 플롯의 화폐입니다. 물, 연료, 의약품, 탄약, 씨앗, 지식. 위키백과의 예시들이 보여 주듯 장르의 재건 이야기들은 자급을 위한 청소부터 잃어버린 기술과 기능을 다시 만들려 애쓰는 사회들까지 달립니다. 당신의 이야기가 그 선 어디에 앉든 희소성은 묶어야 합니다. 두 가이드와 일치하는 엄지 규칙은 이것입니다. 사건은 전제이지 엔진이 아닙니다. "이야기를 계속 달리게 하는 것은 사건 자체가 아니라 사건의 여파입니다." 종말로 되돌아가는 회상은 배급해서 쓰세요. 현재의 굶주림이 이야기입니다.

재건은 장르의 정치적 질문을 들여옵니다. 생존자들은 무엇을 다시 짓고, 누가 정하는가? 코뮌, 군벌, 컬트, 도서관. 여행자들이 만나는 정착지 하나하나가 하나의 대답이고, 그 대답들의 집합이, 문명이 실제로 무엇이었는가에 관한 책의 논증입니다.

희망 대 그림다크

장르의 조율 문제는 톤이고, 출처들은 예상보다 일렬로 섭니다. 독자는 낮이 필요합니다. "주인공들이 끝내 죽더라도 독자는 희망과 어떤 형태의 해결 또한 원한다"고 The Urban Writers는 쓰고, "이야기의 해결이 남아 있게 하라"고 합니다. 같은 가이드는 "가장 좋은 포스트아포칼립스 책들은 철학적으로 간다"고 논합니다. 비관 쪽에도 검사가 있습니다. 위키백과는 브라이언 올디스의, 안락한 여파 이야기들에 대한 비판을 "믿을 만하게 혹독하지 않다"는 판정으로 기록하는데, 싼 아늑함이 붕괴한 세계의 신뢰를 부순다는 경고입니다. 그리고 깊은 매력은 절망도 안전도 아니고 변화입니다. "종말론적 주제에 대한 대중의 관심을 일으키는 것은, 파괴의 개념만큼이나 변화의 개념인 경우가 많다." 의도적으로 조율하세요. 희망 없는 잔혹함을 약속한다면 그림다크에 가깝고, 의도된 희망이 엔진이라면 호프펑크가 그 음역의 이름입니다. 재난 그 자체도 논증을 실을 수 있습니다. 온난화로 인한 붕괴 이야기들의 현대적 물결은, 여파의 옷을 입은 기후 소설입니다.

포스트아포칼립스 이야기를 연재물로 쓰기

이 장르는 연재 토착이고, 그 구조는 길입니다. 긴 예시들은 수년을 달립니다. 워킹 데드는 "2003년에 시작하여 2019년에 끝났다"고 하고, 16년의 연재된 여파입니다. 형식의 단위는 구간입니다. 하나의 장소, 하나의 위협, 하나의 공동체, 하나의 출발. 여행자들의 복합 목표(소문난 안전지대, 치료제, 어떤 사람)가 관통선입니다. 그 모양은 연재 발행에 깨끗하게 얹힙니다. 각 아크가 완결된 공동체와 위험의 이야기를 전달하는 동안 길은 긴 약속을 나르고, 발행 사이의 간격이 공포의 일을 합니다(웹소설 연재 구조 고르기와 연재 일정 고르기 참고). 연속성은 연재물의 세금입니다. 무엇이 소비되고, 발견되고, 잃히고, 학습되었는지가 정사이고, 자기 배급을 잊은 웹 연재물은 자기 경제를 부숩니다. 웹 픽션은 장르의 자기 갈래도 길렀는데, 거기서는 붕괴가 게임 메커니즘을 달고 옵니다. 그 특정 선반은 시스템 아포칼립스 쓰는 법을, 모든 지어 낸 붕괴가 공유하는 외삽 규율은 SF 소설 쓰는 법을 보세요.