Manga vs manhwa vs manhua: tatlong tradisyong magkapareho ang baybay ng kanilang salita

Makailan ang parehong salita ang manga, manhwa at manhua: mga karakter na humigit-kumulang isinasaling "mga paudlod na sketch", binibigkas na manga sa Hapones, manhwa sa Koreano at manhua sa Chinese. Humugot ang bawat pangalan ng ibang pambansang industriya ng komik, at humiwalay ang tatlong industriya sa kasaysayan, format at negosyo hanggang sa mapapansin ng mambabasang hawak ang tatlong libro ang pagkakaiba bago pa buksan ang alinman sa mga ito. Inhihiwalay ng gabay na ito ang mga tradisyon: saan nagsimula ang bawat isa, paano binabasa ang bawat isa, ano ang itsura ng merkado ng bawat isa, at saan nagtatagpo ang manunulat ng prosa sa tatlo.

Ang parehong salita, tatlong paglalakbay

Sa Chinese pinakamalalim ang ugat ng salita: nagsimula ito bilang termino sa pagpipinta ng mga literati noong ika-18 siglo, hiniram sa Hapones bilang manga sa huling bahagi ng ika-19 na siglo, at muling ipinakilala sa Chinese ni Feng Zikai sa pamamagitan ng kanyang seryeng kartun na Zikai Manhua noong 1925 sa magasin na Wenxue Zhoubao. Mas matanda ang paggamit na Hapones kaysa sa iniisip ng muling pagpapakilala na iyon: ang picturebook na Shiji no yukikai ay may petsang 1798, ang Manga hyakujo ni Aikawa Minwa at ang unang mga aklat ng Hokusai Manga ay 1814, at si Rakuten Kitazawa ang nagbigay sa termino ng makabagong kahulugan nito. Manhuajia ang tawag sa gumagawa ng komik ng Tsina; pinanatili ng tradisyong Koreano ang parehong mga karakter para sa sarili nitong salita.

Kung paano nagsimula ang bawat tradisyon

Ang manga ng Hapon ang bumuo ng sistema ng magasin na hinuhugutan ng buong larangan. Ang unang magasin ng manga, ang Eshinbun Nipponchi, ay lumabas noong 1874 at namatay pagkatapos ng tatlong isyu; ang unang magasin ng mga batang lalaki, ang Shonen Sekai, noong 1895; ang unang magasin ng mga batang babae, ang Shojo Sekai, noong 1905. Ang mga modernong demographic label, shonen, shojo, seinen at josei, ay tuwirang nagmula sa taksonomyang iyon ng magasin, na ang mga haligi ngayon ay mga titulo tulad ng Weekly Shonen Jump, Nakayoshi at Ribon.

Umaabot pabalik ang manhwa ng Korea sa mga woodcut ng 1908, pero ang kuwentong nagbibigay-kahulugan dito ang paglipat online: pagkatapos ng krisis pang-ekonomiya ng Timog Korea sa huling bahagi ng dekada 1990, lumubog o lumipat sa web ang karamihan ng print na manhwa sa unang bahagi ng dekada 2000, at ang webtoon, salitang binyag noong Agosto 2000, ang naging nangingibabaw na anyo.

Ang manhua ng Tsina ay lumaki mula sa mga satirikong guhit sa pahayagan nang dumating ang lithographic na pagpi-print noong dekada 1870. Ang The Situation in the Far East (1899) ni Tse Tsan-tai ang unang kilalang akda ng isang mamamayan ng Tsina; ang Shanghai Sketch (1928) ang unang matagumpay na magasin ng manhua, labimpitong magasin ng manhua ang tumakbo sa Shanghai sa pagitan ng 1934 at 1937, at ang Sanmao (1935) ni Zhang Leping ang naging pangmatagalang klasiko.

Direksyon ng pagbabasa at format

Hindi tumutugma ang mga pisikal na libro. Tumatakbo ang manga mula itaas papababa at mula kanan pakaliwa, at minsa'y "kinaplog" ng mga Kanluranin na publisher ang mga pahina para sa salin, isang gawaing tinuya ng mga kritiko dahil ginagawang YAM ng salaming-letra ang MAY. Ang mga manhua ng mainland ay tumatakbo mula kaliwa pakanan sa pahalang na text; ang mga manhua ng Taiwan at Hong Kong ay mula kanan pakaliwa sa bertikal na text. Ang modernong itsura ng manhua ay kinikilala sa Chinese Hero (1982), realistiko ang art at karamihan ay nasa buong kulay. Nakipagbahagi ang print na manhwa ng pahina sa mga kapitbahay nito, pero tuluyang iniwan ng webtoon ang pahina: bertikal na scroll, karaniwang may kulay, binuo para sa phone.

Ang mga industriya ayon sa mga numero

Ang manga ang sinusukat na higante: umabot ang merkado ng Hapon sa tugatog na humigit-kumulang 586.4 bilyong yen pagsapit ng 1995, na may 1.9 bilyong libro at magasin na nabebenta taun-taon, at nakamit ang rekord na 704.3 bilyong yen noong 2024, na 512.2 bilyong yen sa mga ito ang digital. Sa labas ng bansa, umabot ang benta sa North America sa 381.16 milyong dolyar noong 2023 (57 porsiyento ng mga titulo mula sa Viz Media), bumubuo ang manga ng 55 porsiyento ng mga komik na nabenta sa France noong 2021, at ang apat na pinakamalaking publisher ng komik sa buong mundo pagsapit ng 2021 ay lahat Hapones: Shueisha, Kodansha, Kadokawa at Shogakukan. Ang panig ng mga fan ay industriya rin mag-isa: humihila ang Comiket ng humigit-kumulang 500,000 bisita sa loob ng tatlong araw, at umabot ang benta ng dojinshi sa 27.73 bilyong yen noong 2007.

Ang pangunahing numero ng industriya ng Korea ay global na abot sa halip na print: iniulat na umabot ang global na serbisyong WEBTOON ng Naver sa 55 milyong buwanang gumagamit sa 60 bansa. Mas mahirap sabihin sa iisang numero ang merkado ng manhua dahil malaking bahagi ng midyum ay nakatira na ngayon bilang web manhua sa mga platform tulad ng QQ Comic at U17, isang landas na may mas mababang hadlang paligid ng mahigpit na kontroladong paglilathala sa print, na ang mga matagumpay na titulo ay tumatawid sa animasyon, tulad ng pelikula noong 2014 ng One Hundred Thousand Bad Jokes.

Saan nagtatagpo ang tatlo

Pinapakain ng tatlo ang parehong ekonomiya ng adaptation mula sa iba't ibang direksyon. Ang mga matagumpay na manhwa tulad ng Full House at Princess Hours ay naging drama sa telebisyon; ang mga nobelang danmei ay nagiging manhua, animasyon at mga live-action na serye; lagpas-lagpas na sa pelikula, laro at merchandise ang mga prangkisa ng manga. At katabi ng bawat tradisyon ng komik ang tradisyon ng prosa na kapareho ng audience at pipeline nito: ang mga light novel ng Hapon sa tabi ng manga, ang mga Korean web novel sa tabi ng manhwa, at ang web fiction ng Tsina sa tabi ng manhua. May sariling mapa ang panig ng prosa sa web novel vs light novel at sa mga gabay sa platform para sa Hapon, Korea at Tsina.

Bakit mahalaga ito sa isang nobelista

Kung nagsusulat ka ng serialisadong fiction para sa mga audience na ito, ang estante ng komik ang kinaroroonan na ng iyong mga mambabasa, at ang bokabularyo nito ang nagpapangalan sa kanila: inilalarawan ng mga demographic label ang mambabasa, hindi ang nilalaman, at ang hugis-episode at phone-first na ritmo ng pagbabasa ng webtoon ay iyon ding ritmong tinatakbo ng mga web serial (tingnan ang release schedule ng web serial). Ang mga mambabasang matatapos ng isang kabanata ng manhwa at gusto pa ng kuwentong mas maraming salita ay ang audience mo; ang pag-alam kung saang tradisyon nabibilang ang isang termino, at anong ekosistema ng platform ang kaakibat nito, ay payak na kaalaman sa merkado para sa pagsulat patungo sa kanila.