Save the Cat 节拍表

Save the Cat 是布莱克·斯奈德（Blake Snyder）的节拍表：十五个有名字的故事节拍，每一拍都有以全书百分比表示的惯常位置。斯奈德在 2005 年把它作为编剧方法出版，此后它成为小说最常用的结构参考之一，写作者把同样的节拍套用到书稿百分比上。它是规划与诊断工具，不是公式：节拍命名的是故事需要完成的任务，而你的故事如何完成它们，由你决定。

十五拍

第一幕：

1. 开场画面（Opening Image，约前 1%）。 一幅定下基调的快照，常常是主角或世界在改变之前的模样。
2. 点题（Theme Stated，约 5%）。 一句道出这个故事讲什么的话，通常是对白，常常点破主角的缺陷。
3. 铺垫（Setup，约前 10%）。 主角的日常：家、工作、娱乐，以及摆在明处的缺陷。
4. 催化剂（Catalyst，约 10%）。 改变命运的一刻，故事由此启动。
5. 犹豫（Debate，10% 到 20%）。 主角在投入之前的怀疑、否认或准备。

第二幕：

1. 进入第二幕（Break into Two，约 20%）。 无可回头的决定；主角进入新世界。
2. B 故事（B Story，约 22%）。 承载主题的副线故事，常是爱情、友谊或师徒。
3. 乐趣与游戏（Fun and Games，20% 到 50%）。 前提的兑现：预告片就是用这一段剪的。
4. 中点（Midpoint，50%）。 一次虚假的胜利或虚假的失败，抬高赌注，有时启动一座倒计时钟。
5. 反派逼近（Bad Guys Close In，50% 到 75%）。 外部与内部的压力同时加码；局面恶化。
6. 一切尽失（All Is Lost，约 75%）。 谷底；某个东西沾上一丝“死亡气息”。
7. 灵魂的黑夜（Dark Night of the Soul，75% 到 80%）。 主角清点这次损失。

第三幕：

1. 进入第三幕（Break into Three，约 80%）。 新的信息指出问题还有解法。
2. 终局（Finale，80% 到 99%）。 证明主角已经改变的那场对决。
3. 终幅画面（Final Image，最后 1%）。 改变之后的画面，通常与开场画面互为镜像。

如何读这张表

有三拍承担了大部分工作，它们也是该最先安放的三拍。催化剂启动情节；中点翻转情节的方向（常常连同赌注）；一切尽失逼迫出内在的改变，而终局将证明这份改变。如果这三拍落在该落的位置，其余节拍往往会自己围绕它们组织起来。

B 故事值得小说作者格外留意：它是主题由主角之外的人物展开辩论的地方，通常是恋爱对象、朋友或导师。中段疲软的书，常常有一条空着的 B 故事：没有任何东西与情节形成对位。

成对的开场与终幅画面是一件紧凑的修订工具。选两幅押韵的画面，一幅衰败、一幅复原，整本书的形状一眼可见。

用它，而不被它用

• 百分比是参考，不是关卡。 催化剂落在 12% 没问题；落在 35% 是一个读者会感觉到的结构性决定，你应当知道自己正在做这个决定。
• 节拍是任务，不是场景。 你的催化剂可以是一封信、一份诊断书、一扇走错的门。节拍表不在乎。
• 有意识地跳过节拍。 文学性与单元式的形态可能根本不想要中点反转；起承转合靠转折而非对抗来成形。
• 把它用在已有的稿子上。 把一份现成书稿映射到十五拍，是最快的结构诊断：你找不到的那一拍，通常就是这份稿子缺的那一拍。

它从哪里来，又落在哪里

斯奈德的十五拍浓缩的是一场老得多的对话：三幕式结构与英雄之旅以更粗的分辨率覆盖着相近的地面，而丹·哈蒙的故事圈把它压缩成八步。在它们之间挑选，挑选的是分辨率：三幕看形状，十五拍规划场景，八步核对一个人物的弧线。

结构与正典是两个问题

节拍表告诉你接下来该发生什么；它不会告诉你第十八章是否与第七章矛盾。结构规划与连续性追踪是两项各自独立的工作，而长篇故事两者都需要，这正是大纲与故事圣经作为两份不同文档存在的原因。