Paano gumawa ng karakter

Paano gumawa ng karakter? Ang pinakamadalas na tanongin sa craft, at isa lang sa mga gilid sinasagot ng katalogong ito: paano imapa ang mga relasyon, patakbuhin ang isang ensemble, i-pace ang isang reveal, panatilihing tapat ang isang sugat sa loob ng apat na pung kabanata. Ipinapalagay ng bawat isa na umiiral na ang karakter. Ang gabay na ito ang pinto: kung ano ang binubuo ng isang karakter, ang tatlong tanong na bumubuo, kung paano dumarating ang karakter sa pahina, at ang mga ruta sa mga espesyalista.

Eksakto ang mga salita. Ang karakter, sa depinisyon ng Wikipedia, ay "isang tao o pagkatao sa isang narrative (gaya ng nobela, dula o pelikula)". Ang characterization ang pangalawa, mas mahirap na hati: "ang representasyon ng mga karakter (mga tao, nilalang, o iba pang pagkatao) sa mga narrative at dramatic na akda". Dalawang trabaho, hindi isa, ang paglikha ng karakter: magdisenyo ng tao, tapos irepresentar siya. Ang mga manunulat na natitigil sa mga karakter ay kadalasang natitigil sa isa sa dalawa.

Ang tatlong tanong na bumubuo ng karakter

Bago ang mga teknik, ang mga desisyon. Tatlong tanong ang gumagawa ng karamihan sa trabaho, at bawat mas malalim na method sa cluster na ito ay ipinapalagay ang mga sagot sa mga ito:

• Ano ang gusto nila? Ang panlabas, kongkretong layunin: ang trono, ang promosyon, ang tao sa kabilang bahagi ng silid. Binibigyan ng gulugod ang mga eksena ng want: ang karakter na may gusto ay kumikilos, at ang karakter na kumikilos ay nagbubunga ng plot nang libre.
• Ano ang kailangan nila? Ang panloob na bagay sa ilalim, hindi nakikita ng karakter sa simula: ang kakayahang magtiwala, ang katotohanan tungkol sa ama. Nakatira dito ang distinksyong want vs need, at ang guwang sa pagitan ng dalawa ang pinagtatakbuhan ng isang arc.
• Ano ang kanilang flaw? Ang katangiang nagpapanatiling magkalaban ang want at ang need. Hindi dekorasyon ang flaw kundi ang partikular na paraan ng karakter sa pagkabigo, at ang trabaho ng kuwento ay gawin itong mahal.

Ang want na walang need ay plot function na may pangalan; ang need na walang want, mood na naghahanap ng kuwento; ang flaw mag-isa, quirk. Bilang tatlong linya, ang mga sagot na ito ang load-bearing na mga field ng bawat profile, at ang galaw na sinisimulan nila ay ang character arc.

Telling at showing: ang dalawang channel

Ihinahati ng artikulo ng Wikipedia sa characterization ang direct characterization, tahasang pahayag ng mga katangian ng tagasalaysay, ng isa pang karakter, o ng mismong karakter, mula sa indirect characterization, kung saan hinuhulaan ng audience ang mga katangian nang mag-isa. Ang mga indirect channel na pinangangalanan nito: mga iniisip, mga gawain, pananalita (pagpili ng salita at paraan), pisikal na itsura, mga mannerism, at interaksyon sa ibang mga karakter, kabilang ang mga reaksyon ng ibang karakter.

Default na channel ng modernong fiction ang indirect characterization, at ito ang instinktong tinatawag ng mga prose guide na show, don't tell. May halaga ito sa salita at binibili nito ang hindi kayang bilhin ng tahasang pahayag: ang sariling konklusyon ng mambabasa, na natatagal nang mas matagal kaysa claim ng tagasalaysay. Hindi mali ang tahasang pahayag; mabilis ito, at ginugugol ito ng bihasang manunulat sa murang mga fact, isang role, isang reputasyon, na iniiwan ang mamahaling mga eksena para sa kailangang hulaan.

Ang karakter ay ang sinasalamin ng isang desisyon

Pinangunguna ng mga gawain ang mga indirect channel, at ang pinakamatandang formulasyon ng kritika ang nagsasabi kung bakit. Si Aristotle, sa Poetics, ang nasa paghawak na ang karakter ay "yaong nagpapakilala ng desisyon, ng anumang uri", at na ang mga tao ay "may partikular na uri ayon sa kanilang mga karakter, pero malungkot o kabaligtaran ayon sa kanilang mga gawain". Naglalarawan ang listahan ng katangian ng tao; nagpapakilala ang desisyon. Ang mga adjective ay claim na maaaring pagdudahan ng mambabasa; ang pagpipiliang ginawa sa pahina, sa ilalim ng presyon, ay ebidensya.

Ang praktikal na bersyon: bigyan ang bawat core character ng kahit isang maagang eksena na ang buong layunin ay desisyon na may halaga. Nagsisinungaling ang tapat na kapatid; bumabalik ang duwag. Ilagay ang halaga sa pahina: walang ipinapakita ang libreng pagpipilian, at ang pagpipiliang iisa ang option ay hindi eksena. Ang karakter na mababasa nang flat ay kadalasang inilarawan nang marami pero hindi kailanman pinagpasyahan.

Isang boses na kayang tukuyin ng mambabasa

Ang pananalita ang indirect channel na pinakamabilas marinig ng mga mambabasa. Inililista ng artikulo ang dinadala ng isang boses: bokabularyo, ritmo, diksyon, kadensya, tono, formality, mga mannerism at catch-phrase, at sinasabi ang ideal nang plain: "kaya ng mambabasang tukuyin kung aling karakter ang nagsasalita mula sa paraan lang ng pananalita nila." Ang teknik para ipasa ang pagsubok na iyon, ritmo ng pangungusap, subteksto, ang sinasabi at tinatangihang sabihin ng bawat karakter, ay nasa paano magsulat ng dialogue.

Disiplina sa point of view din ang boses: sa malapit na viewpoint, dinadala ng salaysay ang diksyon ng viewpoint character, at kapag lumusot ang diksyong iyon sa iba pang isipan sa gitna ng eksena, ang slide ay head hopping. Pumipigil nang istruktural ang mga natatanging boses, dahil tumitindig sa rebisyon ang hiram na pangungusap kapag naiiba ang boses ng bawat karakter.

Ang sheet na lumalaki

Ang karamihan sa payo tungkol sa karakter ay nagtatapos sa isang questionnaire, at tama ang instinkto: pilitin ang mga desisyon bago mag-draft. Design-time na instrumento ang sheet, at ang template ng character profile ay matibay na simula ng mga field: want, need, flaw, boses, kasaysayan, ang mga relasyong umiiral sa kabanata isa. Ang hindi nito masasagot ay ang kasalukuyan; walang interes ang kuwento sa pagyeyelo ng kahit ano. Ang mga klasikong termino ay mula kay E. M. Forster: ang mga flat character, sa standard na buod, ay "two-dimensional, sa paraang hindi masyadong komplikado", habang ang mga round character ay "mga komplikadong pigura" na "sumasailalim sa development, minsan sapat na para gulatin ang mambabasa". Ang sheet na pinuno nang isang beses at hindi na babalikan ay yumuyuko sa cast patungong flat na dulo; walang field kung saan pwedeng lumapag ang development.

Ang lunas ay hindi mas malaking questionnaire kundi isang tala na nagdaragdag ng patong na may-petsa na estado sa ibabaw ng permanenteng mga sagot; ang argumento at ang upgrade path ay nasa static na character sheet vs living profile.

Mula isang karakter tungong cast

Walang karakter na kawili-wili nang mag-isa: pinapansin ng artikulo sa Character (arts) na ang katayuan ng isang karakter sa isang kuwento ay "natutukoy sa pamamagitan ng network ng mga oposisyon" na nabuo sa ibang mga karakter. Ang paglikha sa antas ng cast ay nagdaragdag ng tatlong trabaho:

• Sukatin ang cast. Ilang karakter ang kaya panatilihing malinaw ng kuwento, sino ang nagdadala ng viewpoint, at ano ang gagawin kapag tahimik nang natipon ng serial ang apat na pu't may pangalang tao: pamamahala ng ensemble cast.
• Iguhit ang web. Sino ang kaalyado, kalaban, may utang o nakatali sa sino, basahin para sa mga kulang na koneksyon at patay na pares bago mag-draft: pagmamapa ng relasyon ng karakter.
• Idisenyo ang kabilang panig. Ang kalaban ay buong karakter rin, na may planong gumagalaw off stage at sariling knowledge state: pag-track ng antagonist at villain.

Saan pupunta susunod

Ang order na kadalasang gumagana: ayusin ang want, need at flaw para sa core cast, punan ang permanenteng mga field ng template, mag-draft, tapos idagdag ang living layer sa unang hangganan ng kabanata. Sumasali ang dalawang tala kapag may kabanata na: mga sikreto at reveal ng karakter para sa kontrata ng payoff na binubuksan ng bawat itinagong fact, at pagkasugat ng karakter at continuity ng estado para sa kung ano ang totoo sa bawat katawan. Ang pahinang ito ang nagbubukas lang ng pinto.