Paano magsulat ng eksena

Paano magsulat ng eksena? Sa pagitan ng pangungusap at ng kabanata nakatayo ang yunit kung saan aktwal na nangyayari ang fiction. Gumagawa ng kahulugan ang pangungusap; ang kabanata ay lalagyan na pinipili ng manunulat (ang paksa ng paano magsulat ng kabanata); ang eksena ay bahagi ng kuwentong inilatag sa lugar at panahon, kung saan may gusto ang isang karakter, nakakasagupa ng pagsalungat, at lumalabas na nagbago. Ang mga framework na pang-buong aklat tulad ng sheet ng Save the Cat at ng three-act structure ang nagpapasya kung ano ang nangyayari saan; sakop ng paano magsulat ng fight scene ang isang uri ng eksena. Ang gabay na ito ang patong sa pagitan ng mga iyon: istruktura ng eksena, ang pattern ng eksena at sequel, at ang utang ng bawat eksena sa mambabasa.

Ano ang eksena, at ano ang dapat nitong gawin

Si Dwight Swain, sa Techniques of the Selling Writer (1965), binigyang-kahulugan ang eksena bilang "isang yunit ng conflict, isang ulat ng pagtatangkang makamit ang isang layunin sa kabila ng pagsalungat." Tatlong salitang bumubuhat ng bigat: layunin, pagsalungat, kinalabasan. May gustong makamit ang isang tao ngayon; nakaharang ang conflict; nagtatapos ang pagtatangka sa iba sa kung saan ito nagsimula. Matapak ang buod ng Wikipedia kay Swain tungkol sa pangangailangan: "ang bawat eksena ay dapat mag-advance ng plot." Ang eksenang walang bagong nangyayari, na hindi nagbabago ang karakter, ay walang sinusulong.

Eksena at sequel: ang pattern ni Swain

Nagpapalit ang istruktura ng eksena ni Swain sa dalawang yunit. Proaktibo ang eksena: layunin, conflict, disaster. Reaktibo ang sequel: reaksyon, dilemma, desisyon. Isinasaad ng Wikipedia ang magkabilang kalahati sa eksaktong hugis na iyon; ang sequel ay "isang yunit ng transisyon na nag-uugnay sa dalawang eksena." Si September Fawkes, habang pinaglalakad ang sequel ni Swain, pinangangalanan ang bisagra nito: "Ang desisyong ito ay nagbibigay sa kanya ng bagong layunin, na nagpapasok sa atin sa susunod na eksena." Emosyon ang reaksyon; lohika ang dilemma. Maaaring isang pangungusap ang reaksyon, o buod na sumasaklaw sa "mga araw, buwan, o maging taon."

Isang babala sa pagpangalan: ang sequel ni Swain ay istruktural na yunit, hindi ang sumunod na aklat na karaniwang kahulugan ng salita. Ang tanikala, hindi ang grid, ang produkto.

Pag-iba-ibahin ang pattern nang hindi ito sinisira

Default ang pattern, hindi metronomo. Pinapansin ni Fawkes na ang mga bahagi ay "maaaring malaktawan, maayos nang iba, o maging magkatunan," at nagdaragdag ang Wikipedia na ang awtor ang "kumokontrol sa pacing sa proporsyon ng eksena sa sequel." Nagtatakda ang Now Novel ng sahig: "Hindi mo magagawang magkaroon ng isang layunin, conflict at disaster pagkatapos ng isa pa nang walang paminsan-minsang hingahan."

• I-compress ito sa isang linya. Reaksyon, pagtimbang at pagpili sa iisang pangungusap sa pagitan ng mga eksena.
• Hilahin ito sa pinakamababang punto. Inobserbahan ni Fawkes na ang pinakamahahabang sequel ay kadalasang nakaupo sa dark-night beat ng isang kuwento.
• Laktawan ang alam na ng mambabasa. Kung kitang-kita ang desisyon, tumalon sa susunod na layunin; dapat pa ring masubaybayan ng susunod na layunin pabalik sa huling disaster.

Bilang pangalawang gramatika sa antas ng eksena, ang limang utos ng Story Grid ay nagpapatakbo ng inciting incident, complication, crisis, climax at resolusyon sa loob ng bawat eksena.

Pumasok nang huli, lumabas nang maaga

Ang pinakalumang maxim sa pagputol, na itinuturo ng No Film School sa guro ng screenwriting na si Syd Field: "pumasok sa isang eksena nang kasing-huli ng maaari, at lumabas dito nang kasing-aga ng maaari." Pumasok pagkatapos ng mga pagdating at bati, sa sandaling buhay na ang conflict; lumabas bago ang paghina, sa beat na iyon ang dahilan ng pag-iral ng eksena. Pinangangalanan ng parehong sanggunian ang pagkakamali: "Ang mga maling interpretasyon ng konseptong ito ay maaaring humantong sa malalabong salaysay kung saan nililipasan ang mahahalagang impormasyon." Ang pagpasok nang huli ay pangangailangang dumarating ang oryentasyon sa loob ng galaw, hindi pahintulot na guluhin.

Mga simula ng eksena: oryentasyon nang walang throat-clearing

May utang ang bawat simula sa mambabasa ng tatlong mabilis na sagot: kaninong ulo, aling lugar, at kailan ito kumpara sa naunang eksena. Ang limang pamamaraan sa pagbubukas ng Now Novel ay nababayaran ang utang habang gumagalaw na: aksyon, buod, mga kaisipan ng karakter, matibay na setting, matapang na diyalogo. Ang pinagsasama ng mga mabubuti ay pagnanais: gumagana ang mga simula kapag dala-dala nila ang "mga aktibong pagnanais, pagpili at dilemma ng karakter na gumagawa sa atin na gustong magpatuloy sa pagbasa."

Ang metodong tanong ni Weiland ang pinakamahusay na audit: "tiyakin na ang tanong na binanggit sa simula ng eksena ay iyon ding tanong na makakahanap ng sagot sa wakas ng eksena." Ang tanong ang layunin, ang "paano" ang conflict, ang sagot ang kinalabasan. Ang panimulang walang itinatanong ay walang layunin; ang wakas na sumasagot sa ibang tanong ay nangangahulugang nagpalit ng paksa ang eksena sa kalagitnaan.

Ang throat-clearing ang pagkabigo: panahon, mga interyor, mga karakter na nagsisilipat sa isang silid, isang talatang nagre-review ng naunang eksena (exposition na gumagawa ng trabahong hindi hiniling ng sinuman). Isang pagtatanggal lang ang halaga ng pagsubok: putulin ang unang talata at tingnan kung ano ang mawawala sa mambabasa. Karaniwang wala.

Mga wakas ng eksena at scene break

Ang huling beat ang nagpapasya kung magpapatuloy ang mambabasa. Now Novel: ang wakas ng eksena ang lugar para ibigay ang insidente sa "antonng antas ng pagsara" habang pinapanatiling bukas ang mga tanong na lumilikha ng suspense, at ang limang uri ng wakas nito (sa gitna ng aksyon, isang epiphany, isang malaking balakid na nabunyag, emosyonal na kaguluhan, ang pangako ng revelation) ay sulit nakawin. "Bigyan ang bawat eksena ng sariling hook, maliit man o malaki." Sa mga termino ni Swain, ang klasikong wakas ang disaster: nabigo ang layunin, o umasenso sa halagang bayad, at ang halagang iyon ang tanong na minana ng susunod na eksena.

Ang scene break, ang puwang o asterisk sa loob ng kabanata, ay binabasa ng mambabasa bilang senyales. Ginagamit ito ng koponan ni Weiland "kung kailan may paglipat ng POV o pagbabago ng setting sa gitna ng kabanata," at ang break ang pinakamalinis na paraan para laktawan ang nakakainip na oras. Ang buod niya sa kontratang ginagawa ng bawat break: sinasabi nito sa mambabasang "Maraming nakakainip na bagay ang nilaktawan dito." Dalawang hangganan: maghiwalay "lamang kung talagang naglilipat ang eksena sa mahalagang paraan," at i-rasyon ang mga ito, dahil "Kung lumilitaw ang mga ito kada isa o dalawang pahina, o higit sa isang beses sa iisang pahina, tiyak sobra na iyon." Kung saan pupunta ang chapter break mismo ay paksa ng gabay sa kabanata; ang pamilya ng hook lampas sa cliffhanger ay sakop ng mga cliffhanger at wakas ng kabanata.

Pagkakasunod: ang tanikala ng sanhi

Humahatak ang mga eksena ng mambabasa pasulong kapag bawat isa ay dulot ng nauna. Isinasaad ng Wikipedia ang tuntuning tanikala nang tuwiran: "Ang wakas ng naunang eksena ang nagti-trigger sa simula ng susunod na eksena." Pinangangalanan ni Weiland ang nabibili sa pattern: ang paglapit na ito ay "gumagawa ng matibay na tanikala ng sanhi at bunga na tumitiyak na integral ang bawat piraso sa pagpapatakbo ng iyong pangkalahatang plot." Nagbibigay ang Now Novel ng hugis sa maliit: ang hindi nahuling tren ang nagpapahuli sa isang karakter sa isang miting, at hindi tumitigil ang pagdating ng mga resulta.

Isang pass lang ang audit. Ibuod ang bawat eksena sa isang linya: layunin, kinalabasan. Basahin ang mga linya sa pagkakasunod at pakinggan ang pang-ugnay sa pagitan nila. Dapat maging parang "kaya" o "pero" ang tunog nito: nawala ang pass niya, kaya tumatawid siya sa ilog. Kung saan parang "tapos" ang tunog, magkatabi ang dalawang eksena nang walang bolt ng sanhi sa pagitan nila, at sa tahi na iyon nagbababa ng libro ang mga mambabasa. (Ang pagpapahayag sa pang-ugnay ay ng katalogong ito; ang tuntunin ay ng mga sanggunian.)

Tatlong mode ng pagkabigo

1. Walang nababago. Abala ang eksena at lumalabas eksakto sa pinasukan nito. Patakbuhin ang mga pagsubok: ang pagsubok sa layunin ni Jenkins, "Kung hindi mo maikilala ang layunin ng iyong eksena, itapon ito at gumawa ng isa na gumagana"; ang pangangailangan ni Bell, na ipinaabot ni Jenkins, na "Dapat may kamatayan ang bawat eksena"; ang pagsusuri ni Maass, sa parehong pahina, na ang karakter sa viewpoint ay nagtatapos ng eksena nang may ibang nadarama kaysa sa simula niya. Ang eksenang bumibigo sa mga ito ay kandidato sa pagputol o pagsasama, hindi sa line editing. Kayang pumasa pa rin ang mga tahimik na eksena, dahil pag-unawa rin ang pagbabago; ang talatang mood lamang ay vignette, anyong pinipili, hindi pinagkakalaglagan.
2. Nalulutang na diyalogo. Dalawang boses nang walang lupa: walang lugar, walang mga katawan, walang oras ng araw. Sariling paksa ang craft ng diyalogo (paano magsulat ng dialogue); ang lunas sa antas ng eksena ang pag-angkla: lokasyon sa mga unang linya, pisikal na gawain sa pagitan ng mga pananalita, mga pustang umiiral sa labas ng usapan. Kayang sundan ng mga mambabasa ang away na hindi nila kayang i-stage.
3. Ang eksenang recap. Muling isinasabi ng mga karakter sa mambabasa ang napanood na niya, bilang usapang walang layunin. Totoong trabaho ang oryentasyon, pero isang linyang hinabi sa galaw ng pagbubukas ng susunod na eksena ito, hindi eksena na ang paksa ay ang naunang eksena. Pinakamalakas ang hatak sa mga serial, dahil kinatatakutan ng manunulat na nakalimutan na ng bumabalik na mambabasa; sakop ng gabay sa kabanata ang mga pagbubukas na sumasalubong sa bumabalik na mambabasa nang walang bayad na eksena para sa review.

Ang buong metodo: layuning sulit ng isang eksena, pagsalungat na sulit ng layunin, bagay na nabago sa pagdulog; ang utang ng oryentasyon na nababayaran sa loob ng galaw; pagpasok nang huli, paglabas nang maaga; wakas na nagbibigay sa susunod na eksena ng sanhi nito. Ang pangungusap ay craft, ang kabanata ay packaging, at ang eksena ang kung saan nandoon, o wala, ang kuwento.