Paano magsulat ng banter: ritmo, subtext, pagpapares at ang engineering ng matalinong diyalogo

Ang banter ang diyalogong isinasaulit muli ng mga mambabasa pabalik sa iyo. Ito rin, nang mas walang romansa, isang problemang engineering: isang padron ng mga maikling turn, nakatakdang ritmo at inilibing na damdamin na kumiklick o kumakalampag, karamihan dahil sa mga dahilang kayang mong ilista at ayusin. Ito ang pahina ng teknik para sa matalinong diyalogo sa bilis: ano ang banter, ang mekaniks, ang subtext sa ilalim, at ang mga mode ng pagkabigo. Ang pangkalahatang craft ng usapan sa pahina ay ang paano magsulat ng dialogue; ang komedya bilang genre ay ang paano magsulat ng komedya.

Ano ang banter?

Si Emma St. Clair, na sumusulat para sa Writer's Digest, ay nagdedepinisyon nang makitid at kapaki-pakinabang: ang banter ay "isang partikular na subset ng diyalogong may nang-aasar o maglarong tono", na sa pagitan ng maling mga karakter ay "may ngipin pa". Saklaw ng dalawang direksyon ang karamihan ng ginagawa nito sa isang kuwento. Nagtatayo ito ng rapport: ang pang-aasar ang "cornerstone ng matalinong banter" sa mga tip ni Anna E. Collins sa Writer's Digest, at ang tuntunin niya ay na dapat "magkagustuhan ang mga karakter para tumama ang pang-aasar bilang matalinong banter". At nagtatago ito ng tensyon: ang mga paboritong palitan ni St. Clair ay tumatakbo sa pagitan ng mga karakter na hindi pa magkagustuhan, mga salitang "itinatapon pabalik-balik, binabad sa subtext". Nagbibigay ang blog ng mga editor sa Harlequin ng listahan ng tungkulin: "Maaaring magdagdag ang banter ng comedic relief sa mga tense na sandali, magbunyag ng chemistry sa pagitan ng mga karakter, magtatag ng conflict, at magtayo ng sensual na tensyon."

Ang hindi banter: isang transcript. May padding at paulit-ulit ang tunay na pananalita, at ang tuntunin ni St. Clair ay na kailangan ng banter na "mukhang tunay na usapan, hindi maging literal na usapan", isang piniga na imitasyon na tinanggalan ng dead air. Hindi rin ito stand-up: umiiral ang mga biro para magdala ng karakter at relasyon, kaya bug ang isang linyang kayang sabihin ng alinmang karakter.

Ang mekaniks: mga maikling turn, ritmo, bilis

• Mga maikling turn. Collins: ang banter ay "tumatakbo na parang tubig. Mabilis ito, maliksi". Mga linya ng isa hanggang walong salita, ipinagpapalit nang mabilis; pinapatay ng mahahabang talumpati ang volley.
• Bilis sa pahina. Winawasak ni Collins ang karamihan sa mga tag ("Walang 'he said' 'she said'") at nag-a-atribute sa pamamagitan ng action beat, "isang mabistang pagtaas ng panga, isang taas ng kilay", o sa pamamagitan ng mga boses na sapat naiiba para hindi na kailangan ng label. Ang mekaniks ng tag ay ang paano i-punctuate ang diyalogo; ang gana na umabot sa mamahaling mga pandiwa ay ang said-bookism.
• Ritmo na may pagkakaiba-iba. Ang bilis na walang pagkakaiba-iba ay nagiging robotiko. Ang linya ni St. Clair ang diagnosis: "Ang masamang ritmo ang pumipigil sa banter na maging banter." Iba-ibahin ang mga haba ng linya, at pahinain ang palitan ng isang galaw kung saan nakakatulong ang isang beat ng katahimikan. Pareho ang babala ng Harlequin: "Maaaring makatotohanan ang diyalogong ping-pong, pero hindi gaano nakahihikayat ang pagiging-prediktable at linyar na ritmong pabalik-balik."
• Ang pagsubok na basahin nang malakas. Collins: ang tapos na palitan ay "dapat maikli, dumalus-dalus sa iyong dila, at gumawa ng ngiti sa iyo." Kung matataranta ka sa pagbasa nito, matataranta rin ang mambabasa.
• Mga callback. Ang tumatakbong bit ay ginagawang laro na natututunan ng mambabasa ang mga indibidwal na biro. Ang halimbawa ni Collins ay isang bayaning gumagawa ng pun bilang kanyang online alter ego, "isinasali si Cora sa isang labanang bugtong" sa buong libro. Mas malaki ang bayad ng isang callback kaysa biro, dahil pinagsama-sama mo ito ng mambabasa.

Subtext: ang itinatago ng mga biro

Ang mga biro ang pamabalut, hindi ang parsela. Ang checklist sa rebisyon ni St. Clair para sa isang eksenang banter ay isang imbentaryo ng subtext: para sa bawat karakter, kung ano talaga ang nararamdaman nila, kung paano nila nais lumabas na nararamdaman, at "kung ano talaga ang nais nilang sabihin sa isa't isa". Gumagana ang eksena kapag ang distansya sa pagitan ng tatlong iyon ang pinagtatakbohan ng diyalogo; ang distansyang iyon ang subtext, at ang banter ay isa sa mga paborito nitong pagkukunwari. Pormal na inilalagay ng ikalimang tip ni Collins ang payoff: hindi-inaasahang katapatan na nahuhulog sa gitna ng volley, ang katapatang "energizing, sexy, at inviting". Asarin, baluktutin, magpun, pagkatapos isang tapat na pangungusap na hindi inasahan ng kabila. Dumarating ang katotohanan nang walang babala, sa loob ng larong sadyang binuo para mapababa ang bantay.

Banter bilang characterization: bawat boses na nakikilala

Ang pagkabigong binabanggit ni St. Clair ang dapat pagdisenyuhan: namamatay ang banter kapag ang mga linya nito ay "kayang sabihin ng kahit anong lumang karakter sa kahit anong lumang libro". Ang mga ayos niya ay mga tool ng spesipisidad: mga analohiyang hinugot sa trabaho at interes ng karakter, natatanging bokabularyo, kung gumagamit ba ng buong pangungusap o pira-pirasong salita ang tagapagsalitang ito. "Kapag mas kilala mo ang iyong mga karakter, mas madali ito magiging."

Ang istruktural na bersyon ng payong iyon ay isang pagpapares na nalutas ng tradisyon ng komedya isang siglo na ang nakalipas. Ang double act, sa buod ng Wikipedia, ay "isang anyo ng komedya na nagmula sa tradisyon ng English music hall, at sa American vaudeville": dalawang tagapagtanghal na magkatulad sa pinagmulan pero "radikal na magkaiba sa personalidad o ugali", kaya "ang bawat isa ay nagsisilbing foil ng kabila". Ang isang kapareha, ang straight man (tinatawag ding feed), ay "karaniwang inilalarawan bilang makatwiran at seryoso"; ang kabila ay "inilalarawan bilang nakakatawa, hindi gaanong edukado o hindi gaanong matalino, silly, o di-sumusunod sa kumbensyon". Ang trabaho ng straight man ang setup, ang salitang feed na mula sa paraan ng paghahanda niya ng mga biro at "pagpapakain" nito sa kapareha niya. Ilipat ang padron sa isang cast: italaga ang mga rehistro, kung sino ang tuyo, kung sino ang magulo, kung sino ang walang-malay, kung sino ang foil. "Ang katatawanan sa isang double act ay mula sa paraan ng pagtutugma ng dalawang personalidad na iyon." Ang boses (ritmo, diksyon, kung ano ang tinatanggihang biruin ng bawat karakter) ang mas malalim na problema ng boses.

Banter sa romance at mga ensemble cast

Tumatakbo ang romance sa banter bilang panliligaw. Ang gabay ng Harlequin ay tonal: "Ang banter ay dapat maglaro, mang-asar at (madalas) flirty. Panatilihin itong light-hearted!", na may matapang na babala sa hangganan: "hindi mo nais na maging masama o nakagagatong ng away ang pang-aasar, ni isang panig lamang." Ang tuntunin ni Collins ay parehong trabaho mula sa panig ng karakter: "ang nagpapalalim na damdamin ay kailangan pa ring mabuting-loob", kung hindi, "maaaring maging bastos agad ang isang asar, mawalan ng lahat ng paglalaro, at gumawa ng power imbalance". Ang pang-aasar ay pagiging-malapit na nakasuot ng baluti, at ang romance arc ang pagtatanggal ng baluti (tingnan ang paano magsulat ng romance). Ang panunuya sa sarili ang nagpapanatiling kagustuhan-gustuhan sa isang nang-aasar: "Walang taong gusto ng taong kayang mang-asar lamang, hindi makatanggap."

Pinarami ng mga ensemble ang problemang pagpapares. Ang tuntunin ng kalibrasyon ng Harlequin: "ang mas malakas na relasyon ng mga karakter ay kayang magdala ng mas maraming banter at pang-aasar"; ang tusok na pagmamahal sa pagitan ng matatandang kaibigan ay deklarasyon ng digmaan sa pagitan ng mga hindi pa magkakilala. Ibigay ang kargang double-act sa isa o dalawang pares at hayaang dalhin ng iba pang cast ang ibang mga rehistro, o magiging patag ang ensemble bilang isang gabi ng open-mic (tingnan ang pamamahala ng ensemble cast).

Pace ng serial: banter bilang hingahan

Sa isang lingguhang serial, ang mga eksenang sagana sa banter ay mga balbula ng presyur na may iskedyul. Nasa listahan ng Harlequin ang tungkuling ginhawa, comedic relief sa mga tense na sandali, at sumusunod dito ang paglalagay: sulit ang panatili ng eksenang banter deretsahan pagkatapos ng isang rurok, isang climax ng arc, isang kabanatang suntok sa sikmura, kapag kailangan ng mambabasa ng ilalagyan ng hiningang hawak niya. Pangalawang trabaho ito roon na lubos na kailangan ng mga serial, ang muling pag-ugat sa mga relasyon na dapat ay tungkol ang mga pusta. Dalawang tuntunin ang nagpapanatiling tapat dito. Panatilihing isang beat ang hingahan, hindi isang kabanata, maliban kung ang relasyon ang paksa ng kabanata. At hayaang dalhin ng mga biro ang pasulong na galaw, isang callback, isang pagtatapat, isang maliit na reveal, para hindi kailanman naging filler ang ginhawa. Ang macro na paglalagay ng mga rurok at lambak ay ang paano i-pace ang isang nobela.

Mga mode ng pagkabigo ng banter

• Pagkakapareho ng mga quip. Nag-qui-quip ang bawat karakter sa parehong boses. Pinatutunayan sila ng pagsubok ni St. Clair: bumibigo ang alinmang linyang "kayang sabihin ng kahit anong lumang karakter sa kahit anong lumang libro". Bersyon ng Harlequin: "kung hindi ito isang bagay na makatotohanang sasabihin ng karakter na iyon, huwag mo itong gamitin!"
• Banter na sumisira sa mga pusta. Sinasanay ng mga biro ang mga inaasahan ng mambabasa, at ang kuwentong tumatawa sa lahat ay hindi biglang makakayang hingin na seryosohin ito; gumagana ang comedic relief lamang kung saan umiiral ang isang seryosong rehistrong ginhawan.
• Lahat ay nakakatawa. Walang mga feed ang cast ng mga funny man; gumagana ang double act dahil "ang bawat isa ay nagsisilbing foil ng kabila". Panatilihin ang kahit isang karakter na ang trabaho ay maging seryoso, nagugulat o walang-malay.
• Teknik na nakikita. Itinatala ng Harlequin na ang mga flowery na tag ay "maaari talagang makaabala", at ang idealya ni St. Clair ay na "hindi kailanman hinihila ang mga mambabasa palabas ng kuwento para mapansin ang iyong pinaghirapan."

Paano tinatalakay ito ng Kanonara

Nabubuhay at namamatay ang banter sa consistency ng boses, at ang boses ay desisyon sa pagdisenyo tungkol sa isang karakter: kung sino sila, ano ang binibiroan nila, ano ang hindi kailanman binibiroan. Sa Kanonara, ang personalidad at ang iba pang core na field ay nakatira bilang mga structured na field sa living record ng bawat karakter, at binabasa ng Story Doctor ang mga record na iyon bilang ebidensya kapag sinusuri nito ang mga nasuring kabanata, kaya ang pagiging-tuyo ng tuyo at pagiging-tapat ng tapat sa kabanata 200 ay sinusuportahan ng record sa halip na hawak mo ito sa ulo mo. Tingnan kung paano gumagana ang Kanonara.