Manga vs manhwa vs manhua: tiga tradisi yang menuliskan kata yang sama

Manga, manhwa, dan manhua adalah kata yang sama tiga kali: aksara yang kira-kira berarti "sketsa spontan", dilafalkan manga dalam bahasa Jepang, manhwa dalam bahasa Korea, dan manhua dalam bahasa Tionghoa. Tiap nama melekat pada industri komik nasional yang berbeda, dan ketiga industri itu berpecah dalam sejarah, format, dan bisnis sampai seorang pembaca yang memegang ketiga bukunya akan menyadari bedanya sebelum membuka buku mana pun. Panduan ini memisahkan tradisi-tradisi itu: di mana masing-masing bermula, bagaimana masing-masing dibaca, seperti apa pasar masing-masing, dan di mana penulis prosa bertemu ketiganya.

Kata yang sama, tiga perjalanan

Kata itu berakar paling dalam dalam bahasa Tionghoa: ia bermula sebagai istilah melukis sastra Tiongkok abad ke-18, dipinjam ke bahasa Jepang sebagai manga pada akhir abad ke-19, dan diperkenalkan kembali dalam bahasa Tionghoa oleh seri kartun Zikai Manhua (1925) karya Feng Zikai di majalah Wenxue Zhoubao. Pemakaian Jepang lebih tua daripada yang tersirat dari pengenalan kembali itu: buku bergambar Shiji no yukikai bertanggal 1798, Manga hyakujo karya Aikawa Minwa serta buku-buku Hokusai Manga pertama bertanggal 1814, dan Rakuten Kitazawa memberi istilah itu makna modernnya. Pencipta komik Tiongkok disebut manhuajia; tradisi Korea mempertahankan aksara yang sama untuk kata miliknya sendiri.

Bagaimana tiap tradisi bermula

Manga Jepang membangun sistem majalah yang dipinjam oleh seluruh bidang ini. Majalah manga pertama, Eshinbun Nipponchi, muncul pada 1874 dan mati setelah tiga terbitan; majalah anak laki-laki pertama, Shonen Sekai, pada 1895; majalah anak perempuan pertama, Shojo Sekai, pada 1905. Label-label demografis modern, shonen, shojo, seinen, dan josei, datang langsung dari taksonomi majalah itu, ditopang hari ini oleh judul-judul seperti Weekly Shonen Jump, Nakayoshi, dan Ribon.

Manhwa Korea menjangkau kembali ke cetakan kayu tahun 1908, tetapi kisah yang menentukannya adalah perpindahan ke daring: setelah krisis ekonomi Korea Selatan akhir 1990-an, sebagian besar manhwa cetak tenggelam atau pindah ke web pada awal 2000-an, dan webtoon, kata yang dicetuskan pada Agustus 2000, menjadi bentuk yang dominan.

Manhua Tiongkok tumbuh dari gambar-gambar koran satir begitu pencetakan litografi tiba pada 1870-an. The Situation in the Far East (1899) karya Tse Tsan-tai adalah karya pertama yang diketahui dari seorang warga negara Tiongkok; Shanghai Sketch (1928) adalah majalah manhua pertama yang sukses, tujuh belas majalah manhua berjalan di Shanghai antara 1934 dan 1937, dan Sanmao (1935) karya Zhang Leping menjadi klasik yang awet.

Arah baca dan format

Buku-buku fisiknya tidak sepakat. Manga berjalan dari atas ke bawah dan dari kanan ke kiri, dan penerbit Barat dahulu "membalik" halamannya untuk penerjemahan, praktik yang diejek para pengkritik karena huruf yang dicerminkan mengubah MAY menjadi YAM. Manhua daratan Tiongkok berjalan dari kiri ke kanan dalam teks horizontal; manhua Taiwan dan Hong Kong dari kanan ke kiri dalam teks vertikal. Tampilan modern manhua dikreditkan pada Chinese Hero (1982): seni realistis yang sebagian besar berwarna penuh. Manhwa cetak berbagi halaman dengan para tetangganya, tetapi webtoon meninggalkan halaman sama sekali: gulungan vertikal, umumnya berwarna, dibangun untuk ponsel.

Industri-industrinya dalam angka

Manga adalah raksasa yang terukur: pasar Jepang memuncak sekitar 586,4 miliar yen pada 1995, dengan 1,9 miliar buku dan majalah terjual per tahun, dan mencapai rekor 704,3 miliar yen pada 2024, yang 512,2 miliar yen di antaranya digital. Di luar negeri, penjualan Amerika Utara mencapai 381,16 juta dolar pada 2023 (57 persen judulnya dari Viz Media), manga mencakup 55 persen komik yang terjual di Prancis pada 2021, dan empat penerbit komik teratas dunia per 2021 semuanya Jepang: Shueisha, Kodansha, Kadokawa, dan Shogakukan. Lapisan penggemarnya adalah industri tersendiri: Comiket menarik sekitar 500.000 pengunjung selama tiga hari, dan penjualan dojinshi mencapai 27,73 miliar yen pada 2007.

Angka unggulan industri Korea adalah jangkauan global alih-alih cetak: layanan WEBTOON milik Naver dilaporkan mencapai 55 juta pengguna bulanan di 60 negara. Pasar manhua lebih sulit dinyatakan dalam satu angka karena sebagian besar mediumnya kini hidup sebagai web manhua di platform seperti QQ Comic dan U17, jalur berhambatan lebih rendah untuk mengitari penerbitan cetak yang dikendalikan ketat, dengan judul yang sukses menyeberang ke animasi, seperti film One Hundred Thousand Bad Jokes tahun 2014.

Di mana ketiganya bertemu

Ketiganya memberi makan ekonomi adaptasi yang sama dari arah yang berbeda. Manhwa yang sukses seperti Full House dan Princess Hours menjadi drama televisi; novel danmei menjadi manhua, animasi, dan seri live action; waralaba manga meresapi film, game, dan merchandise. Dan tiap tradisi komik duduk di sebelah tradisi prosa yang berbagi audiens dan pipa dengannya: light novel Jepang di sebelah manga, novel web Korea di sebelah manhwa, dan fiksi web Tiongkok di sebelah manhua. Sisi prosa itu punya petanya sendiri dalam novel web vs light novel dan panduan-panduan platform untuk Jepang, Korea, dan Tiongkok.

Mengapa seorang novelis harus peduli

Jika Anda menulis fiksi berseri untuk audiens-audiens ini, rak komik adalah tempat pembaca Anda sudah berada, dan kosakatanya menamai mereka: label demografis menggambarkan pembacanya, bukan kontennya, dan ritme baca webtoon yang berbentuk episode serta mengutamakan ponsel adalah ritme yang sama dengan yang dijalani serial web (lihat jadwal rilis serial web). Pembaca yang menuntaskan sebuah bab manhwa lalu menginginkan cerita dengan lebih banyak kata di dalamnya adalah audiens Anda; mengetahui sebuah istilah milik tradisi mana, dan ekosistem platform apa yang tersirat darinya, adalah literasi pasar dasar untuk menulis menuju mereka.