wantとneed

want対needとは、満足できる主人公のほとんどの背後にある、技法上の区別です。wantは外的で、意識されたもの。申込書に書ける目標です。行方不明の妹を探す。大会に勝つ。昇進を勝ち取る。needは内的で、たいてい無意識なもの。物語が実際に扱っている欠落です。逃げるのをやめること。自分を許すこと。誰かを近くに置くこと。

ここから続く型は古く、そして信頼できます。人物はwantを追い、追求がneedを露わにし、クライマックスが両者を一撃で解決するか、意図的に対立させます。

この考えの由来

名前の付いたフレームワーク（Save the Catや英雄の旅路）とは違い、want対needは、特定の作者のシステムではなく、業界が収束させた概念です。ジョン・トゥルービー、K.M.ワイラント、そして一般的な脚本理論のあいだに同じものが現れており、単一の正典的な出典は存在しません。引用としてではなく、共有された語彙として扱ってください。

この対が機能する理由

wantは物語に、読者が追跡できる背骨を与えます。具体的で、測定可能で、日付を打てる。needは物語に魂を与えます。wantを手に入れること、または手に入れ損ねることが、なぜ重要なのかという理由です。wantだけの主人公はチェスの駒であり、needだけの主人公はムードです。最も強い書き出しは、wantを素早く確立し、needを追求の中から浮かび上がらせます。

古典的な三つの構成。それぞれが、別の物語です。

• wantとneedが揃う。 その物を手に入れることが、欠落を直す。冒険ものと成長ものに多く、まったく正当です。技法上のリスクは平坦さで、wantに、needが気にかける何かを代償させることで答えます。
• wantがneedに勝つ。 人物はすべてを手に入れ、そのために空洞になっていく。悲劇の構成です。結末は、その空洞を告げ知らせるのではなく、見せなければなりません。
• needがwantを超える。 人物は、needに仕えるためにwantを手放す。商業フィクションのほろ苦い標準形です。犠牲は、wantが何百ページにもわたって本当に欲しかったものであるときにだけ、決まります。

使うには

1. 両方を書き下ろす。 プロジェクト開始時に、各一文で。「彼女はXを欲し、Yを必要としている」。needの文がwantの言い換えになっているなら（「妹を探したい。妹を見つける必要がある」）、その人物はまだ完成していません。
2. 筋にwantを問い詰めさせる。 各幕は、wantに、より難しい質問をするべきです。このために、なら何を差し出せるか。その答えが、needを剥き出しにしていきます。
3. エピローグではなく、クライマックスで支払う。 needが解決される瞬間こそが、見せ場が何をしていようと、物語の本当のクライマックスです。
4. カノンのように追跡する。 人物のwantは、変化しうる状態です（そして通常は、幕ごとに変化すべきです）。だから設計日のメモではなく、キャラクターの記録です。第40話の目標は、物語が稼いだ目標であるべきです。

実作のスケッチ

このスケッチに無いものに注目してください。告げられる道徳です。wantは筋に停車場を与え、needはその停車場に重みを与え、クライマックスは、両者がついに衝突する場所です。読者はwantを使ってあなたの筋を要約し、needを使ってあなたの本を覚えています。

隣接する区別

want/needは、キャラクターの弧の議論と対になります。ポジティブな弧では、needを受け入れることこそが変化です。フラットな弧では、人物はすでに真実を握っており、needは配役の他の誰かに属します。そしてキャラクタープロフィールの目標、動機、恐れとも韻を踏みます。目標はwantを外に表し、恐れはneedを守っているのです。