캐릭터 만드는 법

캐릭터는 어떻게 만드는가? 창작에서 가장 많이 묻는 질문이고, 이 카탈로그가 가장자리에서만 답해 온 질문이기도 합니다. 관계를 지도에 놓는 법, 앙상블을 운영하는 법, 반전에 박자를 주는 법, 상처를 마흔 회차 동안 정직하게 유지하는 법. 각각은 캐릭터가 이미 존재한다고 가정합니다. 이 페이지는 정문입니다. 캐릭터가 무엇으로 이루어지는지, 하나를 세우는 세 질문, 캐릭터가 페이지에 도달하는 방식, 그리고 전문 페이지들로 가는 길.

낱말은 정확합니다. 위키백과의 정의에서 캐릭터는 "서사(소설, 희곡, 영화 같은) 속의 인간이나 존재"입니다. 캐릭터화는 더 어려운 둘째 절반, 곧 "서사극 작품에서 캐릭터(사람, 생물, 그 밖의 존재)를 표현하는 것"입니다. 캐릭터 만들기는 하나가 아니라 두 개의 작업입니다. 사람을 설계하고, 그런 다음 그 사람을 표현하는 것. 캐릭터에서 막히는 작가는 보통 둘 중 하나에서 막혀 있는 것입니다.

캐릭터를 세우는 세 질문

기법보다 결정이 먼저입니다. 세 질문이 일의 대부분을 하고, 이 클러스터의 더 깊은 방법들은 모두 그 대답들을 가정합니다.

• 무엇을 원하는가? 외부의 구체적 목표입니다. 왕위, 승진, 방 건너편의 사람. 원하는 것은 장면에 척추를 줍니다. 원하는 것이 있는 캐릭터는 행동하고, 행동하는 캐릭터는 플롯을 공짜로 만들어 냅니다.
• 무엇이 필요한가? 그 밑에 있는 내부의 것으로, 처음에는 캐릭터 자신에게도 보이지 않습니다. 신뢰할 수 있는 능력, 아버지에 대한 진실. 원하는 것 대 필요한 것 구분이 여기 살고, 둘 사이의 간격이 아크가 굴러가는 트랙입니다.
• 결함은 무엇인가? 원하는 것과 필요한 것을 전쟁 상태로 두는 성질입니다. 결함은 장식이 아니라 그 캐릭터만의 구체적인 실패 방식이고, 이야기의 임무는 그것을 비싸게 만드는 것입니다.

원하는 것만 있는 캐릭터는 이름 붙은 플롯 기능이고, 필요한 것만 있다면 이야기를 찾아 헤매는 분위기이며, 결함만 있다면 별난 버릇입니다. 세 줄로서 이 대답들은 모든 프로필에서 하중을 지는 칸이고, 그것이 움직이기 시작한 것이 캐릭터 아크입니다.

말하기와 보여 주기: 두 채널

위키백과의 캐릭터화 문서는 직접 캐릭터화와 간접 캐릭터화를 가릅니다. 직접은 서술자나 다른 캐릭터나 캐릭터 자신이 성질을 명시적으로 진술하는 것이고, 간접은 청중이 스스로 자질을 추론하는 것입니다. 문서가 이름 붙인 간접 채널은 이렇습니다. 사고, 행동, 말(낱말 선택과 방식), 외모, 버릇, 다른 캐릭터와의 상호작용, 다른 캐릭터의 반응 포함.

간접 캐릭터화가 현대 소설의 기본 채널이고, 산문 가이드들이 보여 주기, 말하지 않기라 부르는 본능입니다. 낱말을 쓰고, 직접 진술이 살 수 없는 것을 삽니다. 독자 자신이 내린 결론은 서술자의 주장보다 훨씬 오래 남기 때문입니다. 직접 진술은 오류가 아닙니다. 빠르고, 능숙한 작가는 그것을 값싼 사실, 곧 역할과 평판에 쓰고, 비싼 장면은 꼭 추론되어야 하는 것을 위해 아껴 둡니다.

캐릭터는 결정이 드러내는 것이다

행동이 간접 채널을 이끌고, 비평의 가장 오래된 정식이 그 이유를 말합니다. 아리스토텔레스는 『시학』에서 성격이 "그 어떤 종류든 선택을 드러내는 것"이고, 사람들은 "각자 성격에 따라 어떤 부류에 속하지만, 행복하거나 그 반대이기는 행동에 따라서"라고 보았습니다. 성질 목록은 사람을 묘사하고, 결정은 사람을 드러냅니다. 형용사는 독자가 의심할 수 있는 주장이지만, 페이지 위에서 압박 아래 내려진 선택은 증거입니다.

실용판: 핵심 캐릭터마다, 목적 전체가 비용을 치르는 결정인 초기 장면을 하나 이상 주세요. 충직한 형제가 거짓말을 하고, 겁쟁이가 되돌아갑니다. 비용을 페이지 위에 놓으세요. 공짜 선택은 아무것도 드러내지 않고, 선택지가 하나뿐인 선택은 장면이 아닙니다. 평면하게 읽히는 캐릭터는 보통, 충분히 묘사는 되었지만 한 번도 고르라고 요구받지 않은 캐릭터입니다.

독자가 알아보는 목소리

말은 독자가 가장 빨리 듣는 간접 채널입니다. 문서는 목소리가 나르는 것들을 나열합니다. 어휘, 리듬, 즉결법, 억양, 격식, 버릇, 입버릇. 그리고 이상을 담백하게 말합니다. "독자는 말하는 방식만으로 어느 캐릭터가 말하는지 알아낼 수 있어야 한다." 그 시험을 통과하는 기법, 곧 문장 리듬과 서브텍스트와 각 캐릭터가 말하는 것과 하기를 거부하는 것은 대사 쓰는 법이 다룹니다.

목소리는 시점 규율이기도 합니다. 밀착 시점에서는 서술이 시점 캐릭터의 즉결법을 흡수하고, 그 즉결법이 장면 중간에 다른 머릿속으로 흘러들면 그 미끄러짐이 헤드호핑입니다. 뚜렗이 다른 목소리들은 그것을 구조적으로 막습니다. 분화된 목소리 속의 빌려 온 문장은 수정할 때 눈에 뜨이기 때문입니다.

자라는 시트

캐릭터 조언 대부분은 질문지로 끝나고, 그 본능은 옳습니다. 초고 전에 결정을 강제하는 것입니다. 시트는 설계 시점의 도구이고, 캐릭터 프로필 템플릿은 건전한 시작 칸 세트입니다. 원하는 것, 필요한 것, 결함, 목소리, 과거, 1화 시점에 존재하는 관계. 그것이 대답할 수 없는 것은 현재입니다. 이야기는 무엇도 얼려 두는 데 흥미가 없기 때문입니다. 고전 용어는 E. M. 포스터에서 옵니다. 표준 요약에서 평면적 캐릭터는 "비교적 단순하다는 점에서 2차원적"이고, 입체적 캐릭터는 "때로 독자를 놀라게 하기에 충분할 만큼 발전을 겪는 복잡한 인물"입니다. 한 번 채우고 다시 보지 않는 시트는 배역을 평면 쪽으로 기울입니다. 발전이 내려앉을 칸이 없기 때문입니다.

처방은 더 큰 질문지가 아니라, 영구한 대답 위에 날짜 찍힌 상태의 층을 자라게 하는 기록입니다. 그 논증과 성장 경로는 정적 캐릭터 시트 대 살아 있는 프로필에 있습니다.

캐릭터 하나에서 배역으로

어떤 캐릭터도 혼자서는 흥미롭지 않습니다. 캐릭터 문서는 캐릭터의 위상이 다른 캐릭터들과 이루는 "대립의 그물망"을 통해 정의된다고 짚습니다. 배역 규모의 창조는 세 작업을 더합니다.

• 배역의 크기를 정하세요. 이야기가 구별 가능하게 유지할 수 있는 캐릭터 수, 누가 시점을 맡는지, 연재물이 조용히 이름 붙은 사람 마흔 명을 쌓아 뒀을 때 할 일: 웹소설에서 앙상블 캐스트 운영하기.
• 그물을 그리세요. 누가 누구와 동맹이고 겨루고 빚지고 얽혀 있는지, 초고 전에 빠진 연결과 죽은 짝을 읽어 내기: 캐릭터 관계 매핑.
• 반대쪽을 설계하세요. 상대 역시 온전한 캐릭터입니다. 무대 밖에서 움직이는 계획과 자기만의 지식 상태를 가진 캐릭터죠: 안타고니스트와 악당 추적.

다음으로 갈 곳

보통 작동하는 순서는 이렇습니다. 핵심 배역의 원하는 것과 필요한 것과 결함을 정하고, 템플릿의 영구 칸을 채우고, 초고를 쓰고, 첫 회차 경계에서 살아 있는 층을 더하세요. 회차가 존재하기 시작하면 기록 둘이 합류합니다. 감춰진 모든 사실이 여는 지불 계약을 위한 캐릭터의 비밀과 반전, 그리고 각 몸에 참인 것이 무엇인지를 위한 캐릭터 부상과 상태 연속성입니다. 이 페이지는 문을 열어 두는 자리일 뿐입니다.