ဟာသဇာတ်လမ်းကို ဘယ်လို ရေးမလဲ

လူတစ်ယောက်ကို ရယ်အောင် လုပ်မယ့် ဇာတ်လမ်း တစ်ပုဒ် ရေးချင်တယ်ဆိုရင် ဒီအမျိုးအစားရဲ့ ကတိကတော့ ဝတ္ထု အမျိုးအစား ပေါ်ထွန်းခါနီး ကာလကတည်းက ရှိခဲ့ပါတယ်။ Wikipedia ဆောင်းပါးက comedy ကို "ရယ်မြူးမှုကို ဖြစ်ပေါ်စေခြင်းအားဖြင့် ဟာသ ရသ ထင်ရှားစေဖို့ ရည်ရွယ်တဲ့ ဇာတ်ညွှန်း လက်ရာတွေရဲ့ အမျိုးအစား" လို့ အဓိပ္ပာယ် ဖွင့်ဆိုပါတယ်။ ဒါပေမယ့် ဆောင်းပါးမှာ အသက်အကြီးဆုံး ကတိ ဒုတိယ တစ်ခုပါ မှတ်တမ်းတင်ထားတယ်: ဂရိနဲ့ ရောမလူမျိုးတွေက "comedy" ကို "ပျော်ရွှင်ဖွယ် အဆုံးသတ်တွေနဲ့ ကပြခံရတဲ့ စင်မြင့် ဇာတ်လမ်းတွေ" အထိသာ ကန့်သတ် သတ်မှတ်ခဲ့ကြသလို Shakespeare ခေတ် comedy ကလည်း "လက်မထပ်ရသေးတဲ့ ဇာတ်ကောင်တွေ အချင်းချင်း လက်ထပ်ကြခြင်းကို အများအားဖြင့် ပါဝင်စေတဲ့ ပျော်ရွှင်ဖွယ် အဆုံးသတ်တစ်ခု" လို့ အဓိပ္ပာယ် ရှိခဲ့တယ်။ ရယ်စေမယ်၊ ပြီးရင် ပျော့ပျောင်းစွာ ဆင်းသက်စေမယ်။ ဒီနှစ်မျိုးလုံး မပေးနိုင်တဲ့ ဇာတ်လမ်းက ပိုမိုးမှောင်တဲ့ comedy တစ်ခု မဟုတ်ဘူး၊ comedy tag ကို ဝတ်ဆင်ထားတဲ့ အခြား အမျိုးအစား တစ်ခုသာ ဖြစ်တယ်။

ဟာသက စာဖတ်သူကို ဘာကတိ ပေးလဲ

မျက်နှာပြင် အပေါ်ယံ ကတိကတော့ ရယ်မြူးမှုပါ။ ဒီဇိုင်း စည်းမျဉ်းကတော့ ဆောင်းပါးက ကိုးကားထားတဲ့ Aristotle ရဲ့ အဓိပ္ပာယ် ဖွင့်ဆိုချက် အထဲမှာ ရှိတယ်: comedy ဆိုတာ "ပျမ်းမျှ လူသားတွေထက် နိမ့်ကျတဲ့ လူတွေရဲ့ အတုအယောင်" ဖြစ်ပြီး ရယ်စရာ ကောင်းတဲ့ အရာက "အခြားသူတွေအတွက် နာကျင်မှု (သို့) ဘေးအန္တရာယ် မဖြစ်ပေါ်စေတဲ့ အမှား (သို့) ချို့ယွင်းချက်" ဖြစ်တယ်။ ဒီကန့်သတ်ချက် တစ်ခုတည်းကိုပဲ အမျိုးအစားတစ်ခုလုံးရဲ့ ကိုယ်ကျင့်သိက္ခာ လို့ ခေါ်နိုင်တယ်။ သူများတွေ အပေါ် ကျူးလွန်တဲ့ နာကျင်မှုက ရယ်ခြင်းကို သေပေါ့စေတယ်၊ အရှက်တက်ခြင်း၊ စွဲလမ်းခြင်း၊ ကိုယ်ကိုယ်ကို လိမ်ညာနေခြင်းနဲ့ သေးငယ်တဲ့ ဂုဏ်သိက္ခာ ဆုံးရှုံးမှုတွေကတော့ ကုန်ကြမ်း စစ်စစ်တွေပါ၊ ဘာကြောင့်လဲဆိုတော့ ဒီအရာတွေက စာဖတ်သူ ချစ်မြတ်နိုးတဲ့ သူတစ်ယောက်ကိုမျှ မဖျက်ဆီးဘဲ ဇာတ်ကောင် အပေါ်မှာသာ ကျသင့်စေလို့ပါ။ Aristotle ကလည်း comedy ကို "farce၊ romantic comedy နဲ့ satire" ဆိုပြီး ခွဲခြားခဲ့တယ်၊ အမျိုးအစားရဲ့ အပူအအေး သုံးမျိုးအတွက် အခုထိ အလုပ်လုပ်နိုင်တဲ့ မြေပုံပါ: အခြေအနေ၊ အချစ်ဇာတ်လမ်းနဲ့ တိုက်ခိုက် ဝေဖန်ခြင်း။

အနက်ရှိုင်းတဲ့ ကတိကတော့ ပြဿနာ ဖြေရှင်းပေးခြင်းပါ။ Comedy ဇာတ်လမ်းတွေက "ရည်မှန်းချက်တွေရဲ့ အောင်မြင်မှု တစ်ခုခုနဲ့" အဆုံးသတ်ကြတယ်၊ ဆောင်းပါးမှာ ကိုးကားထားတဲ့ George Meredith ရဲ့ စမ်းသပ်ချက်ကတော့ တန်ဖိုးနှုန်းကို မြှင့်တယ်: "စစ်မှန်တဲ့ Comedy ရဲ့ စမ်းသပ်ချက်ကတော့ စဉ်းစားဆင်ခြင်စရာ ရယ်မြူးမှုကို နိုးထစေရမယ်" တဲ့။ လက်တွေ့ လုပ်ငန်း လမ်းညွှန်တွေကလည်း သဘောတူကြတယ်။ ဟာသ ပြည့်ဝတဲ့ ဝတ္ထုတွေ အကြောင်း Writer's Digest ရဲ့ အကြံပြုချက်ကတော့ ရယ်စရာ စာအုပ်တွေမှာလည်း အဓိပ္ပာယ် ရှိနေရမယ်ဆိုပြီး Terry Pratchett ရဲ့ Mort ကို "ရယ်ပွဲတွေက ဇာတ်ကြောင်းကို ထောက်ပံ့ဖို့ ပါဝင်ခဲ့လို့" လို့ ချီးကျူးထားတယ်။ ရယ်ပွဲတွေက စက်ယန္တရားသာ ဖြစ်တယ်၊ ယာဉ်တစ်စီး မဟုတ်ဘူး။

စာမျက်နှာပေါ်မှာ ဟာသ အချိန်ချက်

စင်မြင့်ပေါ်မှာ တင်ဆက်တဲ့ ဟာသမှာ အချိန်ချက် ရှိတယ်: ခေတ္တ ရပ်တန့်ခြင်း၊ နှောင့်နှေးခြင်း၊ အဖြေပေးခင် စိုက်ကြည့်နေခြင်း။ စာပေမှာတော့ သရုပ်ဆောင်တစ်ယောက်ရဲ့ ဖြတ်လမ်းပေးမှု ဘာမှ မရှိလို့ စာမျက်နှာပေါ်က ဟာသကို သရုပ်ဆောင်တာ မဟုတ်ဘဲ တည်ဆောက်ရတယ်။ အုတ်မြစ် အုပ်စုတွေအပေါ် လက်တွေ့ သဘောတူညီချက်ကတော့:

• Setup နဲ့ payoff။ ရယ်ပွဲ တစ်ခုဆိုတာ ရိုးရိုးသားသား တည်ဆောက်ပေးထားတဲ့ မျှော်လင့်ချက် တစ်ခုကို နောက်ပိုင်းမှာ ချိုးဖောက်လိုက်တာပါ။ Writer's Digest က အံ့အသွားကို "ဟာသရဲ့ အနှစ်သာရ" လို့ ခေါ်ပြီး "punchline ဆိုတာ အံ့အသွား တစ်ခုပါ" တဲ့။ Setup က တရားမျှတရိုး ရှိရတယ်: အဲ့ဒီနောက် စာဖတ်သူက တွဲတွေက စားပွဲပေါ်မှာ အမြဲ ရှိနေခဲ့ပြီး သားလို့ သိအောင် မြင်နိုင်ရမယ်။
• စာကြောင်းက နှောင့်နှေးချက်ပါ။ ရယ်စရာ စကားလုံးကို နောက်ဆုံးမှာ ထားပါ။ စာကြောင်းရဲ့ အဆုံးသတ်က စာဖတ်သူရဲ့ မျှော်လင့်ချက် ဆိုက်ရောက်ရာ နေရာဖြစ်လို့ ဆန့်ကျင်ဘက် ဖော်ပြချက်က အဲ့ဒီနေရာမှာသာ ရှိသင့်တယ်။
• စာမျက်နှာ ကွက်လပ်က ခေတ္တ ရပ်တန့်ခြင်းပါ။ Payoff နားမှာ စာပိုဒ်တိုတွေ ထားပါ၊ စာပိုဒ် အလယ်မှာ မြုပ်နှံထားတဲ့ punchline က ရောက်လာချင်း အားသုန်း သေသလောက် ဖြစ်နေတတ်တယ်။ ရည်ရွယ်ချက်နဲ့ လုပ်ထားတဲ့ bathos၊ မြင့်မားတဲ့ အဆင့်ကနေ သေးငယ်တဲ့ အရာဆီ အစီအစဉ်ချုပ် ပြိုဆင်းခြင်းကတော့ အတူတူပဲ ယန္တရားကို ရည်ရွယ်ချက်နဲ့ အောက်ဘက်ကို လည်ပတ်စေတာပါ။

ဆောင်းပါးရဲ့ စိတ်ပညာ အမြင်ကလည်း သဘောတူတယ်: စိတ်ပညာရှင်တွေက "အရာဝတ္ထုထဲမှာ မကိုက်ညီမှု (သို့) ခြားနားမှုနဲ့ လက်ခံသူ ဘက်က ထိတ်လန့်မှု (သို့) စိတ်ခံစားချက် တစ်ပြိုင်နက် ဖမ်းစားခံရမှု" ကို သတ်မှတ်ကြပြီး Hobbes ကတော့ ရယ်ခြင်းကို "ရုတ်တရက် ပေါ်လာတဲ့ ဂုဏ်ယူစိတ်" လို့ ခေါ်တယ်။ မကိုက်ညီမှု ဆိုတာ setup နဲ့ payoff တို့ကို သီအိုရီရဲ့ အဝတ်အစား ဝတ်ဆင်ထားတာပါ။

ဟာသ စက်ယန္တရားတွေ

ပြဋ္ဌာန်းစံ စက်ယန္တရားတွေကို Wikipedia ဆောင်းပါးက အမည်တပ်ပြတယ်၊ တစ်ခုစီကလည်း ပစ်မှတ်နဲ့ နှောင့်နှေးမှု တစ်ခုကို တာဝန်ယူစေတယ်:

• [Satire (တင်စားဝေဖန်ခြင်း)](/my/glossary/satire) က "လူတွေ (သို့) လူ့အဖွဲ့အစည်း အဖွဲ့အဝေးတွေကို ရယ်စရာကောင်းတဲ့ (သို့) ပျက်စီးနေတဲ့ ပုံစံ" ဖြင့် သရုပ်ဖော်တယ်: ပြင်ပြဖို့ ရယ်တာပါ။
• [Parody (လှောင်ပြောင်စွာ တုရေးခြင်း)](/my/glossary/parody) က "လူကြိုက်များတဲ့ အမျိုးအစားတွေနဲ့ ပုံစံတွေကို ချိုးဖောက်ပြီး သူတို့ကို လုံးဝ မရှုတ်ချဘဲ ဝေဖန်တယ်": လူ့အဖွဲ့အစည်းကို မဟုတ်ဘဲ ဇာတ်လမ်း အမျိုးအစား တစ်မျိုးကို တုပြတယ်။
• Screwball comedy က "ထူးဆန်းပြီး မမျှော်လင့်ထားတဲ့ (ပြီးတော့ ဖြစ်နိုင်စွမ်း နည်းတဲ့) အခြေအနေတွေ (သို့) ဇာတ်ကောင်တွေ" ကနေ ရယ်စရာ ထုတ်ယူတယ်။
• Farce က Aristotle ရဲ့ ခွဲခြားချက် သုံးမျိုးထဲက တစ်မျိုးဖြစ်ပြီး ဖြစ်နိုင်ခြေ နည်းတဲ့ အခြေအနေကို လူတိုင်းရဲ့ ထိန်းချုပ်နိုင်စွမ်း ကျော်လွန်သွားတဲ့ အမြန်နှုန်းအထိ တက်လာစေတယ်၊ ရှင်းပြချက်က လက်တွေ့ သဘောတူညီချက်ပါ၊ အမျိုးအစားကတော့ သူ့ရဲ့ပါ။
• Black comedy က "လူ့အပြုအမူရဲ့ (သို့) လူ့သဘာဝရဲ့ မှောင်မိုက်တဲ့ ဘက်တွေ"ကို ကုန်ကြမ်းအဖြစ် ယူတယ်။
• Banter၊ စကားဝိုင်းထဲက လျင်မြန်တဲ့ အပြန်အလှန် ပြောင်လှည့် စကား၊ ကတော့ ဝတ္ထုရဲ့ မွေးရင်းသား စက်ယန္တရားပါ၊ အမည်ကတော့ ဆောင်းပါးကထက် လက်တွေ့ သဘောတူညီချက် ဘက်ကနေ လာတာပါ။

အခန်း တစ်ခု မစခင် စက်ယန္တရားကို အရင် ရွေးချယ်ပါ၊ ဘာကြောင့်လဲဆိုတော့ တစ်ခုစီက မတူတဲ့ ပစ်မှတ်နဲ့ စစ်ဆေးခံရလို့ပါ: satire စာဖတ်သူက ပစ်မှတ်ကို စစ်ဆေးတယ်၊ parody စာဖတ်သူက မူရင်း ပုံစံအပေါ် သင့်ရဲ့ သိမြင်မှုကို စစ်ဆေးတယ်၊ black comedy စာဖတ်သူက မှောင်မိုက်မှုက တန်ဖိုး ရှိလားမရှိလားကို စစ်ဆေးတယ်။

ဖြောင့်မတ်တဲ့ ဇာတ်ကောင် (straight man)

ရယ်ပွဲတွေက အချိန်ကြာလာရင် အသက်အရွယ် ကြီးသွားတတ်တယ်၊ ရယ်စရာကောင်းတဲ့ ဇာတ်ကောင်တွေကတော့ ဆက်လက် အလုပ်လုပ်နေတယ်။ အသက်အကြီးဆုံး ဟာသ ဖွဲ့စည်းပုံကတော့ တွဲဖက် တစ်ယောက်ပါ၊ တစ်ယောက်က ရယ်စရာ ဖြစ်ပြီး ကျန်တစ်ယောက်က ကျွေးမွေးပေးတယ် (တွဲဖက် သတ်မှတ်ချက်က လက်တွေ့ သဘောတူညီချက်ပါ: စင်မြင့် ဟာသက အမည်တပ်ခဲ့တယ်၊ စာပေက ဆက်ခံ ရရှိတယ်)။ ဖြောင့်မတ်တဲ့ ဇာတ်ကောင်ရဲ့ တည်ငြိမ်မှုက ရှုပ်ပွတဲ့ အခြေအနေကို မြင်သာစေတယ်၊ ဒီအခန်းကဏ္ဍကလည်း တွဲဖက်ရဲ့ တစ်ဝက် ဖြစ်တယ်။ ဒီ ကတ်တလောက်ရဲ့ အသုံးအနှုန်းအရ ဖြောင့်မတ်တဲ့ ဇာတ်ကောင်က Foil (မှန်ပုံရိပ် ဇာတ်ကောင်) တစ်ယောက်ပါ: တည်ငြိမ်မှုက ရယ်စရာကောင်းတဲ့ ဇာတ်ကောင်ရဲ့ အလွန်အကျွံကို ဖတ်နိုင်စေတဲ့ ခြားနားတဲ့ ဇာတ်ကောင်ပါ။ ဒီအခန်းကဏ္ဍက မကြာခဏ Sidekick (ဘက်ပါ ဇာတ်ကောင်) အထဲမှာ ရှိနေတတ်ပြီး သူ့ စာမျက်နှာကလည်း လုပ်ဆောင်ချက်တွေ စာရင်းထဲမှာ "ဟာသ သက်သာရန် (သို့) ဟာသဇာတ်လမ်း သူရဲကောင်ရဲ့ ဖြောင့်မတ်တဲ့ ဇာတ်ကောင်" ကို ထည့်ပြထားတယ်။

ပဋိပက္ခကတော့ ဆက်လက် အသုံးဝင်နေတယ်၊ Writer's Digest ကတော့ တိုက်ရိုက် ပြောတယ်: "သင့်ဇာတ်ကောင်ကို သစ်ပင်တစ်ပင်ပေါ် တက်စေပြီး အဲ့ဒီ သစ်ပင်ကို မီးရှို့ပစ်ပါ။" အတွင်းပိုင်း ပဋိပက္ခက "စိတ်ခံစားမှုအရ ဆွဲငင်အား အများဆုံး" ဖြစ်ပြီး လူ့ဘုံမှာ လူအများသိ ကြိုးပမ်းဆောင်ရွက်မှုတွေက ဟာသ အချိုးအစားတွေအထိ ချဲ့ထွင်လို့ရတယ်။ ဘာမှ မလိုချင်တဲ့ ရယ်စရာကောင်းတဲ့ ဇာတ်ကောင်ကတော့ ဝတ္ထု မဟုတ်ဘူး၊ ပုံကြမ်း တစ်ခုသာ ဖြစ်တယ်။

တက်ကြွလာမှုနဲ့ သုံးချက် စည်းမျဉ်း

ဟာသက ရှေ့သို့ တဖြည်းဖြည်း တက်လာတယ်: ပထမ အကြိမ်က အခြေအနေကို တည်ဆောက်တယ်၊ ဒုတိယ အကြိမ်က ပုံစံကို အတည်ပြုတယ်၊ တတိယ အကြိမ်က ပုံစံကို ချိုးဖောက်တယ်၊ ချိုးဖောက်မှုတွေ ကိုယ်တိုင်လည်း တဖြည်းဖြည်း ကြီးထွားလာရတယ်။ ဒီ တက်ကြွလာမှု ယုတ္တိက လက်တွေ့ သဘောတူညီချက် ဖြစ်ပြီး လက်တွေ့သုံး လမ်းညွှန်တွေ အနှံ့အပြားမှာ ထပ်နေတယ်။ သုံးချက် ပုံစံရဲ့ မူကတော့ အမည်ရှိတဲ့ ရင်းမြစ် တစ်ခု ရှိတယ်။ စာရေးရေးသားရေးမှာ သုံးချက် စည်းမျဉ်းအကြောင်း Wikipedia ဆောင်းပါးက "ဥပမာတွေ၊ ဖြစ်ရပ်တွေ (သို့) ဇာတ်ကောင်တွေလို အရာဝတ္ထု သုံးခု ပါဝင်တဲ့ အုပ်စုက အခြား အရေအတွက်တွေထက် ပို ကျေနပ်စရာ၊ ထိရောက်စရာ (သို့) ရယ်စရာကောင်းစရာ ဖြစ်တယ်" လို့ ဆိုပြီး ဟာသ ပုံစံကို comic triple လို့ အမည်တပ်တယ်: "သုံးခုထဲက တတိယ အရာကို ပရိသတ်အား အံ့အသွား သက်ရောက်မှု ဖန်တီးဖို့ မကြာခဏ သုံးလေ့ရှိတယ်" တဲ့။ အရာ နှစ်ခုက ပုံစံကို သတ်မှတ်ပေးတယ်၊ တတိယခုက ချိုးဖောက်တယ်၊ တင်းမာမှုကတော့ "သုံးခုထဲက အရယ်ဆုံး ဖြစ်သင့်တဲ့ နောက်ဆုံး အရာနဲ့အတူ လွှတ်ချလိုက်ရတယ်" တဲ့။

စာအုပ် အရှည်အားဖြင့် ဟာသက ဒုတိယ စည်းမျဉ်း တစ်ခု ထပ်ထည့်တယ်: ဇာတ်လမ်းရဲ့ ကမ္ဘာက ရိုးသားနေရတယ်။ Writer's Digest က ထပ်ပြောထားတယ်: ထူးဆန်းတဲ့ ဟာသ ဝတ္ထု တစ်အုပ်မှာတောင် တကယ့်လို့ ခံစားရစေဖို့ "သူ့ကိုယ်ပိုင် တစ်သမတ်တည်းရှိတဲ့ ယုတ္တိနဲ့ စည်းမျဉ်းတွေ" လိုအပ်တယ်။ အကျိုးဆက်တွေက setup ပါ၊ ဇာတ်ကြောင်းက payoff ပါ။

အခြား အမျိုးအစားတွေထဲမှာ ဟာသ

ဟာသက ဘယ် အမျိုးအစားနဲ့မဆို ပေါင်းစပ်လို့ရတယ်၊ Writer's Digest ရဲ့ ပထမဆုံး အကြံကတော့ အတိအကျ ဒီလုပ်ဆောင်ချက်ချည်းပါ: အမျိုးအစားတစ်ခုရဲ့ ရိုးရာ သဘောသဘာဝတွေကို "ဘယ်တွေကို ခေါင်းပေါ် ပြောင်းပြန် လှန်မလဲ" ရွေးချယ်နိုင်အောင် နက်နက်နဲနဲ သိဖို့ပါ။ ဒီ ကတ်တလောက်ကိုယ်တိုင်ရဲ့ ဥပမာက Romantic comedy (အချစ်သည်းချာ ဟာသ) ပါ၊ သူက "အချစ်ဇာတ်လမ်း အစပျိုးနေတာကို ရယ်စရာကောင်းတဲ့ အသုံးအနှုန်းတွေနဲ့ ဖော်ပြတယ်"၊ meet-cute ကို ထည့်သွင်းတယ်၊ ပျော်ရွှင်ဖွယ် အဆုံးသတ် ကတိကို ဆက်ခံတယ်၊ အချစ်ဘက်က တာဝန်ဝတ်တွေကတော့ အချစ်ဇာတ်လမ်းကို ဘယ်လို ရေးမလဲ လမ်းညွှန်က အသေးစိတ် ဖော်ပြတဲ့ အချက်တွေပါ။ Black comedy က ကြောက်ရွံ့မှုရဲ့ ကတိ မပါဘဲ ထိတ်လန့်စရာ အမျိုးအစားရဲ့ ကုန်ကြမ်းတွေကို ချေးယူတယ်၊ farce က ဝှက်စား ဇာတ်လမ်းတစ်ခုရဲ့ ဇာတ်ကြောင်းကို ဝတ်ဆင်နိုင်တယ်၊ satire က စိတ်ကူးယဉ် စာပေနဲ့ သိပ္ပံ စိတ်ကူးယဉ် စာပေနှစ်ခုစလုံးကို ထက်ပိုင်း စေတယ်။

သိထားသင့်တဲ့ ကွဲပြားချက်ကတော့ grimdark ပါ၊ ရက်စက်မှုကို ထားခဲ့ပြီး ရယ်မြူးမှုကို လုံးဝ ချန်ထားလိုက်တဲ့ အမျိုးအစားပါ။ ရယ်ပွဲတွေ ပါတဲ့ grimdark စာအုပ်ကတော့ grimdark သာ ဆက်ဖြစ်နေတယ်၊ လူသေ အရေအတွက် များတဲ့ comedy ကလည်း comedy သာ ဆက်ဖြစ်နေတယ်၊ တစ်ခုချင်းစီက ကိုယ်တိုင် ကြေညာထားတဲ့ ကတိကို လေးစားပြီး ရေးထားရင် (လက်တွေ့ သဘောတူညီချက်)။ ဘယ် tag အောက်မှာ ထုတ်ဝေခဲ့ခြင်းပဲ ဖြစ်ဖြစ် Meredith ရဲ့ စံကတော့ နောက်ဆုံး တည်းဖြတ်ရာမှာ အသုံးချရမဲ့ စံပါ: ရယ်ပွဲတွေက ဇာတ်ကြောင်းကို ထောက်ပံ့ပြီး ဇာတ်ကြောင်းက ရယ်မြူးမှုကို ရအောင် အားထုတ်ပေးမှရမယ်၊ ဒါဆိုမှ စာပေလောကရဲ့ အသက်အကြီးဆုံး ကတိက ဆက်လက် တည်မြဲနေတယ်။