フィクションでのボディランゲージの書き方: 物語の第二の会話チャネルとしての身体

どの場面も二つのチャネルの上を走ります。登場人物たちが何を言うかと、言っているあいだに彼らの身体が何をするかです。「ボディランゲージとは、言葉とは対照的に、身体的な振る舞いが情報を表現し伝達するために使われる、非言語コミュニケーションの一種です」（Wikipedia）。フィクションでは、この第二のチャネルは構造的です。会話の行を帰属させ、発話された言葉が隠しているものを運び、二つのあいだの隙間を読者相手に演じます。発話の一行にアクションビートを掛ける機構は会話文の句読法に、発話された行の技法は会話文の書き方に属します。誰がどう見えるかはキャラクターの描写方法、身体たちのまわりの感覚の世界は描写の書き方、そして外向きの合図ではなく身体の内側の感情はフィクションでの感情の書き方です。このガイドの主題は身体そのものです。身振りの語彙、基準線、文化的変異、ペーシング、そして定番の失敗。

なぜ身体は発話タグより多く語るのか

タグは、誰が話したかを言います。アクションビートは、誰が話したかに加えて、注意がどこにあったか、手が何をしていたか、身体が口に同意しているかを言います。実際の会話について、HelpGuideはこう述べます。「もしあなたが一つのことを言い、ボディランゲージが別のことを言っているなら、聞き手はおそらく、あなたが不誠実であると感じるでしょう」。そして「そのような混合した合図に直面したとき、聞き手は、あなたの言語的メッセージと非言語的メッセージのどちらを信じるかを選ばなければなりません」。その選択をページの上で上演することは、場面の機関です。読者は両方のチャネルを握り、解釈の仕事を始めます。それはまさにサブテキストが作られている仕事です。「私は大丈夫」と彼女は言い、すでにコートに手を伸ばしていた。行が問いに答え、コートが行に答えます。クリステン・ラムのブログで書いているアレックス・リンバーグは、その価値を大きさで表します。「ボディランゲージは、ほんの四つの小さな言葉で加えられます。しかしその四語は、場面に多くの深みを加えます」。

目録の問題: 繰り返される身振り

セプテンバー・C・フォークスは、すべての読者が会ったことのある欠陥を名指しします。「起りうる問題の一つは、すべての登場人物が同じ感情の指標を使うことです」。最悪の場合、「登場人物が苛つくたびに、彼か彼女は目を転がす」までいき、「誰が登場人物でも、同じ反応になります」。二つのコスト。身振りがすり減り、登場人物たちが滲んで混ざります。一つの共有された身体が全員に奉仕しているからです。彼女の現実確認は、自分の配役の国勢調査として働きます。「私の知るほとんどの人は、実際には目を転がしません。する人もいますが、ほとんどはしません」。

彼女の直しは「ボディランゲージの声を作る」ことで、それは「頼りにしている感情の指標を超えて進むこと」を意味し、「あなたの登場人物は、それぞれ自身のボディランゲージの声を持つべきだ」という原則へ向かいます。素材として彼女は、アッカーマンとプグリージのThe Emotion Thesaurus、感情ごとに整理されたボディランゲージの選択肢の参照書を勧めます。実際には、語彙とは、主要登場人物ごとの短い一覧、その人物に合う五つほどの既定の身振りです。追い詰められると紙の山の角を揃える教授、窓を確認する兵士、黙って掃除を始める姉。登場人物の残りの部分が記録される場所が、この語彙の置き場所でもあります（キャラクターの作り方）。

基準線と逸脱: 手がかり

身振りの語彙が払い出すのは、読者がその登場人物の普通を学んだときだけです。早期の場面が、何気なく基準線を確立し、そのあとは、逸脱が合図になります。普遍的な動きは背景です。「ほとんど全員が微笑み、うなずき、握手します。それらはより普遍的です」（フォークス）。読めるのは具体的なものです。差し控えられた身振り（彼はカップを取り上げなかった）、音量の誤り（扉が、叩かれたカードテーブルのように閉まった）、見慣れた身体に現れる他人の身振り。これはまた、長い本が正直に保たれる方法でもあります。第四章と第四十章に戻ってくる同じ手がかりは、追加のコストなしで複利にはねる人物造形であり、決めの身振りをしなくなった登場人物は、告げられなくても読者が感じられる何かをしています。ボディランゲージの声は、話し声と同じ方法で、一貫した証拠によって築かれるキャラクター造形です。

文化的で個人的な変異: 普遍の身体はない

その分野それ自体が、身体を暗号として扱うことに警告します。キネシクス（身体の一部または全体の動きに関連した非言語コミュニケーションの研究と解釈）を創設したレイ・バードウィッステル自身が、「ボディランゲージ」という語の使用を否認し、「ボディランゲージが何らかの絶対的な方法で解読できるという考えに抵抗し」、人間の身振りは「多義的である」と指摘しました。一つの身振りに、複数の可能な意味です（Wikipedia）。普遍性をめぐる議論は本物です。「研究者たちは、ボディランゲージ、特に表情が普遍的に理解されるかどうかを長く論じてきました」。ただし「顔においては七つの感情が普遍的に認識されるという一般的な合意があります」（Wikipedia）。首から下では、身振りは急速に分岐します。視線。「伝統的なアングロサクソン文化では、視線を避けることは通常、自信、確実性、正直さの欠如を描きます」。一方ラティーノ文化では「直接の、または長い視線は、話している相手に挑戦しているか、恋愛的な関心を持っていることを意味します」（Wikipedia）。うなずき。「ギリシャのうなずきは、上向きが『いいえ』を、下向きが『はい』を示します」。親指を立てることは米国では承認と読まれますが、「この同じ身振りは、イラン、バングラデシュ、タイのような他の国では侮辱です」。HelpGuideは教訓を圧縮します。「いくつかの身振りの意味は、文化によって非常に異なりえます」。

小説家にとって、これは雑学ではなく素材です。違う食卓から来た登場人物どうしは、善意のままに読み違えることができ、その読み違えが筋を駆動できます。発明された世界では、うなずき、お辞儀、左手が何を意味するかは世界構築の決定であり、書き留めることがそれを一貫させます（ファンタジー世界の作り方）。変異は、文化的になる前に個人的でもあります。一つの家族の食卓の作法、一人の退役軍人の視線の習慣、一人のきょうだいが祖父母から受け継いだ肩のすくめ。

ペーシングとしてのアクションビート

ビートは時間を買います。裸の行の応酬は速く読め、行と行のあいだに挿入されたすべてのビートが応酬を遅くし、読者に息を与え、圧力を築かせます。したがって配置はペーシングの決定です。熱く走らせるには途切れない長い会話、ブレーキには一つのビート。リンバーグの用量の指示は両方向を覆います。「ボディランゲージを挿入するときは、常に通りすがりに行い、描写するものに余分な重みを与えないでください」。ビート対タグのコンマとピリオドの機構、そして両者のあいだの接合の誤りは会話文の句読法に、それらが奉仕する場面レベルのリズムは場面の書き方に、そして速度の道具一般は小説のテンポ（ペーシング）の付け方にあります。

嘘と不一致: 一つのことを言い、身体は別のことをする

HelpGuideの定式化が、この装置が読者に効く理由です。「ボディランゲージは、あなたの真の感情と意図を放送する、自然で無意識の言語です」。それをページに置くと、放送者になるのは作者です。読者は両方のチャネルを見ながら、各登場人物はせいぜい一つを見ています。登場人物が嘘をつき、身体が異議を提出し、視点人物がそれに気づく、または見逃す。どちらの結果も場面です。誰も口にしないあいだに読者が知っているものがドラマティックアイロニーです。一つの規律がこの装置とともに持ち歩かれます。混合した合図は聞き手に不誠実を感じさせますが、感情は証明ではありません。人生でもフィクションでも。不一致は圧力を合図し、圧力にはいくつかの原因があります。罪悪感、聞き手への恐怖、話者が自分でもまだ知らない事実。誤った理由で身体を正しく読む登場人物は、嘘発見器より良いドラマです。

失敗の型: 操り人形の振り付け、過剰注記、舞台指示のスープ

• 操り人形の踊り。会話のすべての行が完全な振り付けを得ます。彼は一歩進み、彼女は振り向き、彼は身を引き、彼女は再び腕を組む。リンバーグの限界。「一度に一つのボディランゲージの単純な描写で、十分すぎます」。乱用は「迷惑で明白になり、その繊細な性質を失う」からです。
• 過剰注記。身振りとその見出し。「彼女は苛々して腕を組んだ」。リンバーグ。「可能なときはいつでも、感情に名前を付けず、ボディランゲージを見せるだけにしてください」。そして決して両者を一文で組にしないこと。説明された身振りは、読者の解釈の仕事を消費します。読者を雇い入れるのであって、その仕事を肩代わりして終わらせないこと。
• 舞台指示のスープ。何も意味しない絶え間ない動きの身体たち。すり減らされた硬貨で飾られて。心臓、胃、蝶。在庫のイメージについてのメアリー・コールの警告。「その身振りは『モクシーが泣いている』ことを示すにはあまりに見慣れているので、感情に名前を付けたのと同じことになりかねません」。だから「書き言葉における由緒あるボディランゲージのイメージに、あなたの散文を単純に、または表面的に見させないでください」。治療は目録のパスです。具体的で、所有され、基準線を意識した身振り。
• 画面の罠。映画とテレビは全身を安く見せますが、散文は選ばなければなりません。「画面で良く見えるものが、紙の上で同じように読めるとは限りません」（コール）。身体を運ぶ二つの細部を選び、残りは読者に任せてください。読者はすでに身体を一つ持っています。

ボディランゲージのための改稿パス

1. その章のすべての身振りと身体的ビートをハイライトします。
2. 登場人物ごとに分類します。三人の登場人物に共有される身振りは目録の問題です。割り当て直すか切り落とします。
3. それぞれをその人物の基準線と照らします。それは普通の身振りですか、それとも逸脱ですか。そして逸脱は、場面が曲がる場所に着地していますか。
4. 説明された身振りをすべて削除します。身体と名指しされた感情が一文にあるものです。
5. 意味が問題になる身振りすべての文化的論理を検証します。部屋の中の誰がそれをどちらに読みますか。
6. 会話の頂点でビートを数えます。熱い応酬はほとんど裸で走り、ブレーキは圧力が築かれるべき場所に置きます。

このように扱えば、身体は場面の家具であることをやめ、人生での本来の姿になります。部屋の中の第二の声です。