Como desenhar a capa de um livro: um ativo de marketing lido em tamanho de miniatura

A capa de um livro é a única imagem da história que toda leitora tem garantia de ver, e quase todas a encontram pequena: um ladrilho numa grade de loja, um cartão numa plataforma de seriais. A Wikipedia registra como a capa conquistou o trabalho: as encadernações começaram "como um dispositivo de proteção para as páginas caras, impressas ou feitas à mão", depois assumiram "a função de anunciar e comunicar informação sobre o texto lá dentro". As capas hoje "dão dicas detalhadas sobre o estilo, o gênero e o assunto do livro", e online a capa "continua o papel dela numa forma digital bidimensional, ajudando a identificar e promover livros online".

Esta página é sobre a capa em si: o que ela precisa fazer, como as convenções de gênero a moldam, como a tipografia e as imagens a sustentam, e os mínimos técnicos que a Amazon KDP declara para e-books e paperbacks. As palavras nela são escolhidas em como escolher o título do livro; o texto de venda sob ela é como escrever a sinopse de contracapa do livro; o miolo impresso é como criar um PDF pronto para impressão do seu livro; as telas de conta e envio são como publicar na Amazon KDP.

O que uma capa precisa fazer em tamanho de miniatura

Três trabalhos, feitos ao mesmo tempo, numa fração do tamanho em que você desenhou.

• Sinalizar o gênero na hora. "Ela precisa deixar as pessoas saberem imediatamente a que gênero ela pertence" (DIY Book Covers); a régua da Reedsy: as leitoras "percebem o gênero do livro num relance de passagem."
• Sobreviver à miniatura. "O seu e-book precisa causar impacto, mesmo em tamanho de miniatura" (Kindlepreneur); a Reedsy encontra "uma necessidade urgente de que as capas continuem a chamar atenção em formas menores, de miniatura", o que "pede texto maior e imagens simples, reconhecíveis na hora em qualquer tamanho."
• Carregar título e nome da autora com legibilidade. A falha comum: "o título se mistura ao fundo, ou é pequeno demais para ler" (Kindlepreneur).

O briefing inteiro, comprimido: "A capa é embalagem. Ela é um outdoor." "Seja claro antes de ser esperto." (DIY Book Covers.)

O design de capa começa numa prateleira de gênero

As leitoras não leem capas; elas as classificam. Os mais vendidos de um gênero fixam um dialeto visual de paletas, imagens e tipo, e a sua capa fala esse dialeto ou é arquivada no lugar errado. "Ao fazer uma capa de livro, você precisa se ater às expectativas do gênero" (Kindlepreneur); uma capa "precisa compartilhar certas pistas visuais com livros parecidos (bem-sucedidos)" (Reedsy). DIY Book Covers: "A sua capa é sobre pertencimento, não sobre estética." "Ela precisa parecer uma do bando."

A pesquisa, como as fontes a distribuem:

1. As páginas de Amazon Best Seller das suas categorias: "Os livros que você encontra aqui serão a sua concorrência direta" (Reedsy).
2. "Pesquise no Google os mais vendidos do seu gênero e anote as capas dos livros" (Kindlepreneur): layout, fontes, cores, elementos recorrentes.
3. Extraia o padrão, depois varie dentro dele: "As capas de maior sucesso equilibram familiaridade com originalidade" (Reedsy).

Arte de capa: uma imagem que carrega a promessa

"O propósito principal de uma capa é capturar o sentimento do seu livro, não contar a história inteira" (Reedsy). As fontes empurram para uma única ideia focal: "Ao contrário do que muita gente pensa, simples é melhor" (Kindlepreneur); a designer da Reedsy: "Eu aconselho você a não sobrecarregar a leitora com uma paisagem complexa. Em vez disso, puxe a atenção dela para uma imagem principal."

As escolhas focais, como as fontes as enquadram:

• Uma personagem ou criatura. Rostos carregam o gênero mais rápido; o exemplo da DIY Book Covers: "Um lobisomem na capa, de preferência com outro garoto/garota para mostrar 'romance'".
• Um único objeto ou ícone. Um bom ícone "é memorável e evoca um significado instantâneo" mesmo numa rolagem de um segundo (Reedsy).
• Uma cena. Desaconselhada acima; ainda precisa ler pequena.
• Tipografia como a imagem. Capas conduzidas por tipo são "legíveis em quase qualquer tamanho" (Reedsy), daí "uma ascensão de designs minimalistas e tipo grande, em negrito".

Três cautelas: imagens de banco carregam o "Risco de dúzias de outras capas usando a mesma imagem" (Reedsy); "A maioria dos autores é incapaz de fazer uma ilustração por conta própria" (Reedsy); e "Você precisa ter os direitos de qualquer imagem que usar na capa do seu livro" (Kindlepreneur).

Tipografia de capa: o título é o design

"Você deveria tratar o seu título como um logotipo" (Kindlepreneur); a escolha da fonte é "essencial para transmitir uma mensagem clara, invocar uma emoção e reforçar o gênero". "Cada typeface transmite algo pelo próprio desenho", e "A typeface certa define o tom antes que uma única imagem seja acrescentada" (Reedsy).

• Poucas fontes. "Você só precisa de 2 a 3 fontes no máximo" (Reedsy).
• Decifrável vence decorativo. Tipo altamente ornamental ou incomum "corre o risco de ser difícil de decifrar" (Reedsy).
• A hierarquia acompanha a fama. Para desconhecidas, "o título é quase sempre o mais importante" (DIY Book Covers); "quanto mais famoso o autor, maior o nome dele", então uma estreia fica "num tamanho legível, porém modesto" (Reedsy).
• A colocação sobrevive ao corte. Linhas de corte e ferramentas de corte das plataformas comem bordas; mantenha o título e o nome longe da borda, como as próprias margens da KDP (abaixo) exigem.

Como fazer uma capa de livro: contratar uma designer ou fazer sozinha

"O melhor jeito de garantir uma capa com aparência profissional é contratar um profissional" (Reedsy). O dinheiro, só como as fontes declaram: "O custo médio de um design profissional de capa de livro é 880 dólares", com "a maioria dos projetos ficando entre 625 e 1.250 dólares" (Reedsy); "Contratar uma designer de capas pode custar entre 500 e 2.000 dólares" (Kindlepreneur), e ilustrações originais "podem custar de 1.500 a 2.500 dólares" sem diagramação. As rotas de faça-você-mesma que a Kindlepreneur nomeia: Canva, Book Brush e DIY Book Covers "Por uma taxa única de 197 dólares".

A regra de decisão: a capa é "a sua ferramenta de marketing número um", e "Se você não é uma designer segura... as vendas do seu livro vão sofrer" (Kindlepreneur); a saída de emergência da Reedsy: "Se você está lutando para fazer isso funcionar, isso pode ser um sinal para consultar uma designer profissional." O briefing que você entrega, seja qual for o caminho, é a pesquisa de prateleira acima.

Os requisitos de capa da KDP, das próprias páginas da KDP

A capa do e-book é um único arquivo de imagem. A página de critérios de capa da KDP declara que "as dimensões ideais para arquivos de capa são 2.560 pixels de altura x 1.600 pixels de largura", com "dimensões mínimas de 1000 pixels de altura e 625 pixels de largura", "uma proporção altura/largura ideal de pelo menos 1,6:1", um arquivo que "precisa ter menos de 50 MB", em "formato TIFF (.tif/.tiff) ou JPEG (.jpeg/.jpg)". As diretrizes de capa para eBooks Kindle acrescentam "resolução mínima de 300 DPI/PPI", "JPEG é o formato preferido", um teto de "5 MB ou menos" naquela página, e uma regra de exibição: "Capas com menos de 500 pixels no lado mais curto não são exibidas no site."

A capa do paperback é a lombada inteira envolvente num único arquivo: "A sua capa precisa ser um único arquivo PDF que inclua a contracapa, a lombada e a capa frontal como uma imagem só."

• Sangria: acrescente 0,125" (3,2 mm) nas bordas de topo, base e externas.
• Largura e altura: "Largura da Capa = Sangria + Largura da Contracapa + Largura da Lombada + Largura da Capa Frontal + Sangria"; "Altura da Capa = Sangria + Altura do Corte + Sangria"; a lombada é a contagem de páginas vezes a espessura do papel (preto e branco em papel creme: contagem de páginas x 0,0025", 0,0635 mm).
• Texto na lombada: só a partir de "pelo menos 79 páginas", com 0,0625" (1,6 mm) de folga.
• Segurança e resolução: o texto da capa fica a pelo menos 0,125" (3,2 mm) dentro das linhas de corte, "O texto deveria ter pelo menos corpo de 7 pontos", imagens com "uma resolução mínima de 300 DPI".

O tamanho de corte é decidido primeiro, porque todo número acima deriva dele; a sangria tem verbete próprio.

Teste a capa do jeito que as leitoras a encontram

• O teste da miniatura. Kindlepreneur: "você precisa olhar o seu design no tamanho em que a Amazon... vai mostrar à sua cliente quando ela estiver comprando". Encolha-o para o tamanho de grade de loja e de cartão de plataforma antes de aprovar.
• A comparação de prateleira. Solte-a numa grade com os mais vendidos que você pesquisou; ela deveria pertencer ao conjunto e ainda assim ganhar o segundo olhar.
• O teste de um segundo. A capa "precisa dizer às pessoas sobre o que é em um segundo" (DIY Book Covers).
• As juízas certas. Reedsy: "não pergunte só ao seu parceiro ou à sua melhor amiga; procure pessoas que sejam genuinamente leitoras vorazes do seu gênero." A Kindlepreneur sugere a PickFu para "testar as suas capas em divisão e ver qual as pessoas preferem".

Capas num romance em serialização

A capa de um serial trabalha desde o dia um, nos tamanhos das plataformas. A base de conhecimento da Royal Road declara o teto dela: "Na Royal Road, permitimos capas de até 400x600 pixels", com uma ferramenta de corte depois do envio que "vai garantir que uma capa tenha a proporção correta para uma capa de fiction"; a checklist diz "Envie uma imagem de capa de 400x600 pixels ou maior (isto é opcional)". A mesma página declara a regra de direitos: "garanta que você tem permissão da artista para usar a arte dela para este fim".

Atenção às formas: 400 x 600 é um retângulo de 1:1,5, o ideal da KDP é 1,6:1, e essa aritmética sobre os dois números das fontes significa que um único arquivo não pode ser perfeito ao pixel em todo lugar; mantenha o título e a imagem focal longe das bordas e corte por plataforma em vez de esticar. O quadro mais amplo das plataformas é como publicar na Royal Road.

Trocar a capa no meio da serialização é um rebranding silencioso: leitoras que memorizaram a imagem antiga, gráficos externos e links em cache, todos apontam para a imagem que você acabou de trocar. Trate isso como raciocínio de ofício a partir do trabalho de sinalização da capa, e não como regra de plataforma; quais plataformas permitem uma troca posterior não foi verificado para este guia. Conforme o serial cresce, uma moldura de série estável (mesmo tipo, mesma colocação, uma imagem focal cambiante) mantém cada volume reconhecível como parte do todo.

O título faz uma promessa, a capa a torna visível num relance, e a sinopse de contracapa a paga. Desenhe a capa como o que ela é: o menor anúncio do livro, e em geral o primeiro.