วิธีสร้างตัวละคร

สร้างตัวละครกันอย่างไร? คำถามที่ถูกถามมากที่สุดในวิชาช่างนี้ และเป็นคำถามที่แคตตาล็อกนี้ตอบมาแต่เพียงตามขอบ: วิธีทำแผนที่ความสัมพันธ์ บริหารทีมนักแสดงหมู่ จัดจังหวะการเปิดเผย รักษาบาดแผลให้ซื่อสัตย์ยาวสี่สิบบท ทั้งหมดนั้นสมมติว่าตัวละครมีตัวตนอยู่แล้ว คู่มือนี้คือประตูหน้าบ้าน: ตัวละครหนึ่งตัวประกอบขึ้นจากอะไร สามคำถามที่ปั้นตัวละครหนึ่งตัว ตัวละครเดินทางขึ้นหน้ากระดาษได้อย่างไร และเส้นทางไปหาหน้าเฉพาะทาง

คำศัพท์ต้องแม่นยำ ตัวละคร ตามนิยามของวิกิพีเดีย คือ "บุคคลหรือสิ่งมีชีวิตหนึ่งในเรื่องเล่า (เช่น นิยาย ละคร หรือภาพยนตร์)" การพรรณนาตัวละคร (characterization) คือครึ่งหลังที่ยากกว่า: "การแทนตัวละคร (บุคคล สิ่งมีชีวิต หรือสิ่งอื่น) ในผลงานเชิงเล่าเรื่องและเชิงละคร" การสร้างตัวละครจึงเป็นสองงาน ไม่ใช่งานเดียว: ออกแบบคนหนึ่ง แล้วนำเขาไปแทนบนหน้ากระดาษ นักเขียนที่ติดกับตัวละครมักติดอยู่กับหนึ่งในสองงานนั้น

สามคำถามที่ปั้นตัวละคร

ก่อนเทคนิค คือการตัดสินใจ สามคำถามทำงานส่วนใหญ่ และวิธีเจาะลึกทุกวิธีในคลัสเตอร์นี้สมมติคำตอบของพวกมันไว้:

• เขาอยากได้อะไร (want) เป้าหมายภายนอกที่จับต้องได้: บัลลังก์ ตำแหน่งที่สูงขึ้น คนตรงข้ามห้อง want ให้กระดูกสันหลังแก่ฉาก: ตัวละครที่อยากได้ลงมือทำ และตัวละครที่ลงมือทำผลิตพล็อตมาให้ฟรี
• เขาต้องการอะไร (need) สิ่งที่อยู่ลึกกว่าภายใน ซึ่งตัวละครมองไม่เห็นในตอนแรก: ความสามารถที่จะไว้วางใจ ความจริงเรื่องพ่อ ความต่างระหว่างWant กับ needอยู่ตรงนี้ และช่องว่างระหว่างสองสิ่งนั้นคือสิ่งที่อาร์กวิ่งทำงานบนมัน
• ข้อบกพร่องของเขาคืออะไร ลักษณะที่ทำให้ want กับ need ทำสงครามกันเอง ข้อบกพร่องไม่ใช่ของประดับตกแต่ง แต่คือวิธีเฉพาะตัวในการล้มเหลวของตัวละคร และหน้าที่ของเรื่องคือทำให้มันมีราคาแพง

want ที่ไร้ need คือฟังก์ชันของพล็อตที่มีชื่อ need ที่ไร้ want คืออารมณ์ที่ออกตามหาเรื่อง ข้อบกพร่องโดดลำพังคือความแปลกประหลาดเล็ก ๆ น้อย ๆ ในฐานะสามบรรทัด คำตอบเหล่านี้คือฟิลด์แบกน้ำหนักของโปรไฟล์ทุกใบ และการเคลื่อนไหวที่พวกมันจุดขึ้นมาคืออาร์กตัวละคร

เล่ากับแสดง: ช่องทางทั้งสอง

บทความการพรรณนาตัวละครของวิกิพีเดียแยกการพรรณนาแบบตรง ซึ่งเป็นการกล่าวถึงลักษณะอย่างชัดแจ้งโดยตัวเล่า ตัวละครอื่น หรือตัวละครเอง ออกจากการพรรณนาแบบอ้อม ที่ผู้ชมอนุมานคุณภาพเหล่านั้นขึ้นเอง ช่องทางอ้อมที่บทความเรียกชื่อ: ความคิด การกระทำ คำพูด (การเลือกใช้คำกับกิริยาท่าทาง) รูปลักษณ์ทางกาย กิริยาเฉพาะตัว และการปฏิสัมพันธ์กับตัวละครอื่น รวมถึงปฏิกิริยาของตัวละครอื่นด้วย

การพรรณนาแบบอ้อมคือช่องทางตั้งต้นของนิยายสมัยใหม่ และเป็นสัญชาตญาณที่คู่มือร้อยแก้วเรียกว่าแสดง อย่าเล่ามันมีต้นทุนเป็นคำ และซื้อมาซึ่งสิ่งที่การกล่าวตรง ๆ ซื้อไม่ได้: ข้อสรุปของผู้อ่านเอง ซึ่งอยู่ยาวนานกว่าคำกล่าวอ้างของตัวเล่า การกล่าวตรง ๆ ไม่ใช่ข้อผิดพลาด มันเร็ว และนักเขียนที่ชำนาญใช้มันกับข้อเท็จจริงราคาถูก หน้าที่หนึ่งในเรื่อง ชื่อเสียงหนึ่ง เก็บฉากราคาแพงไว้สำหรับสิ่งที่ต้องอนุมาน

ตัวละครคือสิ่งที่การตัดสินใจเผยออกมา

การกระทำนำช่องทางอ้อม และสูตรที่เก่าแก่ที่สุดของการวิจารณ์บอกเหตุผลไว้ อริสโตเติล ใน Poetics ถือว่าตัวละครคือ "สิ่งที่เผยการตัดสินใจ ไม่ว่าชนิดใด" และว่าผู้คน "เป็นแบบหนึ่งตามตัวละครของเขา แต่จะมีความสุขหรือตรงกันข้ามตามการกระทำของเขา" รายการลักษณะบรรยายคนหนึ่ง การตัดสินใจเผยคนหนึ่ง คำคุณศัพท์คือคำกล่าวอ้างที่ผู้อ่านอาจสงสัย ทางเลือกที่ถูกทำบนหน้ากระดาษ ภายใต้แรงกดดัน คือหลักฐาน

ฉบับปฏิบัติ: ให้ตัวละครหลักแต่ละตัวมีอย่างน้อยหนึ่งฉากต้นเรื่องที่จุดประสงค์ทั้งฉากคือการตัดสินใจหนึ่งครั้งที่มีราคา น้องชายผู้ภักดีโกหก คนขี้ขลาดย้อนกลับไป วางราคาลงบนหน้ากระดาษให้เห็น: ทางเลือกที่ฟรีไม่เผยอะไรเลย และทางเลือกที่มีทางออกเดียวไม่ใช่ฉาก ตัวละครที่อ่านออกมาแบน มักเป็นตัวละครที่ถูกบรรยายมากมายแต่ไม่เคยถูกขอให้เลือก

เสียงพูดที่ผู้อ่านหยิบออกมาได้

คำพูดคือช่องทางอ้อมที่ผู้อ่านได้ยินเร็วที่สุด บทความลิสต์สิ่งที่เสียงหนึ่งแบก: คลังคำศัพท์ จังหวะ วิธีเลือกใช้คำ น้ำเสียงภาษา ระดับภาษา ความเป็นทางการ กิริยาเฉพาะตัว และคำพูดติดปาก และวางอุดมคติไว้อย่างตรงไปตรงมา: "ผู้อ่านควรจะแยกแยะได้ว่าตัวละครตัวไหนกำลังพูดอยู่ เพียงแค่จากวิธีที่เขาพูด" เทคนิคของการผ่านบททดสอบนั้น จังหวะประโยค ความหมายแฝง สิ่งที่ตัวละครแต่ละตัวพูดและปฏิเสธที่จะพูด คือวิธีเขียนบทสนทนา

เสียงพูดยังเป็นวินัยของมุมมองการเล่าเรื่อง: ในมุมมองแบบใกล้ชิด การเล่าแบกวิธีเลือกใช้คำของตัวละครมุมมองไว้ และเมื่อสิ่งนั้นล่องลอยเข้าสู่หัวของคนอื่นกลางฉาก การหลุดนั้นคือhead-hoppingเสียงพูดที่ต่างกันกันเรื่องนี้ไว้เชิงโครงสร้าง เพราะประโยคที่ยืมมาในเสียงซึ่งถูกแยกไว้ชัดเจนจะโดดออกมาให้เห็นตอนตรวจทาน

แผ่นข้อมูลที่โตขึ้น

คำแนะนำเรื่องตัวละครส่วนใหญ่ปิดท้ายด้วยแบบสอบถาม และสัญชาตญาณนั้นถูกต้อง: บังคับการตัดสินใจให้เกิดก่อนลงมือเขียนฉบับร่าง แผ่นข้อมูลเป็นเครื่องมือของช่วงเวลาออกแบบ และแม่แบบโปรไฟล์ตัวละครคือชุดฟิลด์ตั้งต้นที่สุขุม: want, need ข้อบกพร่อง เสียงพูด ประวัติ และความสัมพันธ์ที่มีอยู่ตั้งแต่บทที่หนึ่ง สิ่งที่มันตอบไม่ได้คือปัจจุบัน และเรื่องไม่สนใจจะแช่แข็งอะไรไว้ ศัพท์คลาสสิกมาจากอี. เอ็ม. ฟอร์สเตอร์: ตัวละครแบน ตามสรุปมาตรฐาน คือ "สองมิติ ตรงที่พวกมันค่อนข้างไม่ซับซ้อน" ขณะที่ตัวละครกลมคือ "ตัวตนที่ซับซ้อน" ซึ่ง "เปลี่ยนแปลงไปบ้างจนถึงขั้นทำให้ผู้อ่านประหลาดใจ" แผ่นข้อมูลที่กรอกครั้งเดียวแล้วไม่เปิดอีก จะเอนทีมตัวละครไปทางปลายแบน เพราะมันไม่มีฟิลด์ให้การพัฒนาลงจอด

ทางแก้ไม่ใช่แบบสอบถามที่ใหญ่ขึ้น แต่เป็นบันทึกที่โตเพิ่มชั้นของสถานะระบุวันที่ขึ้นบนคำตอบถาวร ซึ่งข้อโต้แย้งและทางอัปเกรดอยู่ที่แผ่นข้อมูลตัวละครนิ่งกับโปรไฟล์มีชีวิต

จากตัวละครหนึ่งตัวสู่ทีมนักแสดง

ไม่มีตัวละครตัวไหนน่าสนใจโดยลำพัง: บทความ Character (arts) บันทึกว่าสถานะของตัวละครในเรื่อง "ถูกนิยามผ่านเครือข่ายของความตรงข้าม" ที่เกิดขึ้นกับตัวละครตัวอื่น ๆ การสร้างระดับทีมเพิ่มงานสามอย่าง:

• กำหนดขนาดทีม เรื่องเก็บตัวละครที่แยกออกจากกันได้ไว้กี่ตัว ใครถือมุมมอง และทำอย่างไรเมื่อซีเรียลสะสมคนมีชื่อสี่สิบคนเข้ามาเงียบ ๆ: การบริหารทีมนักแสดงหมู่
• วาดใย ใครเป็นพันธมิตร คู่แข่ง ติดหนี้บุญคุณ หรือผูกพันกับใคร อ่านหาสายสัมพันธ์ที่หายไปและคู่ที่ตายก่อนลงมือเขียนฉบับร่าง: การทำแผนที่ความสัมพันธ์ตัวละคร
• ออกแบบอีกฝั่ง ฝ่ายต่อต้านก็เป็นตัวละครเต็มตัวเช่นกัน ที่มีแผนซึ่งเคลื่อนไหวนอกเวทีและสถานะความรู้ของตัวเอง: การติดตามฝ่ายปฏิปักษ์และวายร้าย

ไปต่อทางไหน

ลำดับที่มักได้ผล: เคลียร์ want, need กับข้อบกพร่องของทีมตัวละครหลัก กรอกฟิลด์ถาวรของแม่แบบ เขียนฉบับร่าง แล้วเติมชั้นมีชีวิตที่ขอบเขตของบทแรก บันทึกสองชิ้นร่วมทีมเมื่อมีบทแล้ว: ความลับและการเปิดเผยของตัวละครสำหรับสัญญาผลตอบแทนที่ทุกข้อเท็จจริงที่ถูกกักไว้เปิดออก และการบาดเจ็บและความต่อเนื่องของสถานะตัวละครสำหรับสิ่งที่เป็นจริงของร่างกายแต่ละร่าง หน้านี้แค่ถือประตูเปิดไว้ให้