Paano magsulat ng emosyon sa fiction: paglalagay ng damdamin sa pahina nang hindi pinapangalanan

Ang bawat kuwento ay makina ng paggawa ng damdamin sa isang mambabasa, at ang pinakamagaspang na paraan ng pagpapatakbo nito ay siya ring pinakanakatutukso: pangalanan ang emosyon. Wasak ang puso niya. Naramdaman niyang pinagkanulo siya. Tumpak, agarang agarang, patay. Ang pagsulat ng emosyong tumatama ay nangangahulugang maglagay ng ebidensya sa pahina at hayaang huminuha, at madama, ng mambabasa ang konklusyon. Ang pangkalahatang prinsipyo ay pag-aari ng show, don't tell; ang gabay na ito ang layer na partikular sa emosyon: kung bakit dumudulas ang label, aling mga channel ang pumapalit dito, kaninong damdamin ang inilalarawan ng pahina, at magkano oras ang dapat makuha ng damdamin.

Bakit dumudulas ang emosyong pinapangalanan

Blunt ang gumaganang tuntunin ni K.M. Weiland: "Isa sa mga pinakamahusay na rule of thumb para sa pag-show sa halip na pag-tell ay hindi kailanman pangalanan ang emosyon." Agad na nakikilala ang mga salitang-emosyon at pagkatapos ay walang ginagawa: "Pero mag-isa, kulang ang mga salita sa kakayahang maparamdam sa mambabasa ang sinusubukan naming iparating" (Weiland). Kasing tuyo rin ng naunang pahayag ang obserbasyon niya sa panig ng manunulat sa kalakalan: "Ang mga malawak na sanggunian sa pangkalahatang dinaramdam ay hindi nangangailangan ng maraming pagsisikap mula sa may-akda," at "hindi rin sila nagpipinta ng buhay na larawan para sa mga mambabasa." Ang label ay buod ng isang karanasan, at ang buod ay walang nakararamdam. Generic din ito ayon sa konstruksyon: ang furious ay naglalarawan sa bawat galit na taong buhay, at iyon ang dahilan kung bakit wala sa kanila ito tunay na naglalarawan.

Ang kabilang kalahati ng bitag: ang pagpapalit sa label ng isang organo ay parehong pagkakamali, naka-balabal pa ng kwelyo ng laboratoryo. Ang editor na si Robin Patchen, nagbabasa ng mga manuskrito nang daan-daun: "ang pagpapakita sa akin ng mga pisikal na tugon ng iyong mga karakter ay hindi nakakapukaw ng emosyonal na tugon mula sa akin," kaya "maaaring nagpakita ka na ng emosyon, pero hindi mo pa napaparamdam sa mambabasa mo ang anuman." Ang kanyang tally ng mga sintomas: "Una, sobra na ang paggamit sa mga bagay na ito, naging cliché na sila," hanggang sa puntong "Ang mga puso ng ilang karakter ay ganoon na lang pabagu-bago, natatakot akong mahuli na silang atake sa puso." Ang gamot ay hindi mas bihirang organo. Iba pang channel.

Ang ikatlong bersyon ay nagbibigay sa mambabasa ng kilos at itinatago ang konklusyon. Sa pagsasagawa ng paghinuha nangyayari ang pandamdamin ng mambabasa; walang matrabaho ang mambabasa sa emosyong pinangalanan na.

Pagpapakita ng damdamin: ang toolkit ng emosyon

Ibinibigay ni Patchen ang pinaiiralan na tanikala: "Sinasabi sa amin ng mga counselor na ang mga iniisip ang humahantong sa mga emosyon, at ang mga emosyon ang humahantong sa mga aksyon." Ang kinahinatnan niya para sa prosa ay kayang ng manunulat "na madaling ipakita ang iniisip at ginagawa ng iyong karakter," at hinuhulaan ng mga mambabasa ang gitnang termino sa kanilang sarili. Kasama ang limang teknik ng paghahatid ng nobelistang si Susan Fletcher sa Career Authors, nabubuo nito ang gumaganang toolkit:

• Mga pattern ng iniisip. Ang napapansin ng karakter, ayaw niyang isipin, ang balik-balikan niya. Ang takot ay isip na paulit-ulit na bumibilang ng mga exit; ang lundo ay isang to-do list na may isang naka-cross out na item. Ang repair note ni Mary Kole para sa mga manunulat na umaasa sa mga katawan sa halip: "Ilagay iyon sa notecard at idikit sa iyong monitor kung may problema ka nito: Interiority sa halip!" Sa close third, tumatakbo ang channel na ito sa free indirect discourse.
• Mga impulse ng aksyon. Ang ikaapat na teknik ni Fletcher, ang di-malayang biglaang aksyon: ang galaw na tumatagas ng damdamin bago pa ito aminin ng karakter, gaya ng halimbawa niya mula sa The Crystal Cave, "snatched the fruit from my hand and threw it from him." Ang ginagawa ng kamay habang magalang pa ang bibig.
• Mga pagbabago sa diyalogo. Ang emosyon ang nagpapabago sa kung ano ang nasasabi, magkano nito, at sa anong pagkakasunod. Ang muling sinulat na eksena ni Patchen ay nagdadala ng pangamba ng isang ina sa pamamagitan ng paulit-ulit na sinasabing refrain at ordinaryong usapan sa sambahayan, at binabanggit niya nang may kaunting kasiyahan na "walang kahit isang kumakabog na puso o nanginginig na kamay sa halimbawang iyon." Ang craft sa ilalim ng mga linya ay ang paano magsulat ng dialogue; ang sadyang hindi sinasabi ay ang subtext.
• Mga visceral reaction, naka-rasyon. Ang katawan ay isang channel, hindi ang channel. Ang isang partikular na beat ng tunay na pisyolohiya ay nalalamang lampas sa isang ward ng puso, at ang generic na isa ay nagsasabi ng mas kaunti sa wala: "ang pagpapakuyom ng isang karakter sa kanyang mga kamao ay maaaring ipakita sa amin na galit siya, pero hindi nito ipinapakita ang nag-udyok sa galit na iyon" (Patchen). Aling galit: na-insulto, nagseselos, napilitan sa sulok? Hindi masabi ng kamao.
• Sintaks. Ang ikatlong teknik ni Fletcher: ang ritmo bilang damdamin. Mga fragment para sa gulat, mga pangungusap na ayaw magtapos para sa pagkahumaling, gaya ng halimbawa niya mula sa Sea Change: "Feet on the floor. Into the hallway, to the bathroom."
• Mga bagay na gumagawa ng trabaho. Ang ikalima niya: ang mga panlabas na bagay na nagrereplekta sa emosyon ng tagamasid, gaya ng linya ni Hemingway na sinipi niya, "Krebs looked at the bacon fat hardening on his plate." Neutral ang bacon; ang pagtingin ang damdamin. Ang mas malawak na craft ng piniling detalye ay ang paano magsulat ng deskripsyon.

Emosyon at body language: ang ibinabahaging channel

May isang channel na sapat ang lalim para sa sariling gabay: ang paano magsulat ng body language ay sumasaklaw sa mga bokabularyo ng galaw, baseline kada karakter at kultural na pagkakaiba. Ang paghahati na nararapat hawakan: ang visceral reaction ay nadarama mula sa loob, ang body language ay binabasa mula sa labas. Ang humihigpit na lalamunan ay mismong emosyon ng viewpoint; ang humigpit na panga ng biyenan na babae ay sa ibang tao, na dumarating bilang ebidensyang kailangang interpretahin ng viewpoint character. Ang interpretasyon, kabilang ang mga maling pagbasa nito, ay bumubuo ng karakterisasyon sa magdalawang babae nang sabay.

Kaninong damdamin ito? Pag-filter ng emosyon sa pamamagitan ng point of view

May may-ari ang bawat damdamin sa pahina, at ang may-ari ay itinatakda ng scheme ng point of view na pinili bago pa ang kabanata isa (pagpili ng point of view). Dalawang tuntunin ang sumusunod. Ang mga damdamin ng viewpoint character ay dumarating bilang ebidensya mula sa loob: iniisip, impulse, sensasyon. Ang sa lahat ng iba ay dumarating bilang panlabas na senyales na binabasa ng viewpoint character, at kayang maling mabasa, at dito nagkakaroon ng mga maling intindi ang mga nobela. Ang pagsasalaysay ng lundo ng karakter na hindi viewpoint bilang napagkasunduang fact, sa gitna ng eksena, ay ang pagdulas na tinatawag na head-hopping; ang ganap na nasa-loob na bersyon ng channel ay ang deep POV.

Pansinin mo rin na ang pagpansin mismo ay emosyon. Ang kung saan nakalapag ang atensyon ng viewpoint character ay nagsasabi na sa mambabasa ng kung ano ang tumatakbo sa ilalim nito: ang natatakot na lalaki lamang ang bumibilang ng mga exit nang dalawang beses. Hindi mo mapaghihiwalay ang napapanood ng isang point of view character sa nadarama nila, na gumagawa sa tinutukang atensyon ng pinakamurang teknik ng emosyon sa toolkit.

Mga emosyonal na beat at pacing

Kailangan ng tagal ang damdamin. Ang instruksyon ni Patchen: "Kapag mayroon kang napakaemosyonal na eksena, pabagalin ito. Pakinggan namin ang bawat iniisip ng iyong karakter." Lumalapad ang oras sa rurok: mas maraming pangungusap kada segundo ng kuwento, ang exit na binilang, ang teleponong binuhat at binitawan. Nakalisensya rin ang kabaligtarang kalakalan: ang konektibong emosyon (ang ginhawa sa natapos na paglalakbay, ang pag-aalalang dala-dala sa pagitan ng mga eksena) ay kayang sabihin sa isang sugnay, ang eksepsyon na ibinibigay na ng show, don't tell. Ang mga tool sa paggastos at pagpigil ng oras ay ang paano i-pace ang isang nobela; ang yunit na nagdadala ng bawat maliit na pagbabago ay ang beat.

Ano ang natagpuan ng pananaliksik sa empathy

May isang resulta ng pananaliksik na kumikita ng lugar dito dahil itinaas nito ang pusta. Sina Bal at Veltkamp, nag-uulat ng dalawang eksperimento sa pagbasa ng fiction: "Ipinakita ng dalawang eksperimento na naapektuhan ang empathy sa loob ng isang linggo para sa mga taong nagbasa ng isang fiction na kuwento," "pero lamang kapag sila ay emosyonal na nadala sa loob ng kuwento." Kapansin-pansin, sa data nila, na "ang mga mambabasang hindi nadala sa loob, kay Doyle man at Saramago, ay naging mas hindi empathic." Ang kanilang konklusyon ang aralin sa craft sa maliit na anyo: "hindi ang aktibidad ng pagbasa mismo ang nagpapapayapa sa sarili, kundi ang emosyonal na pakikilahok sa isang salaysay." Dapat talagang gumana ang makinaryang emosyonal, o walang malilipat.

Mga mode ng pagkabigo: melodrama, ang nag-iisang luha at emosyonal na ping-pong

• Melodrama. Lakas nang walang okasyon: bawat damdamin sa maximum, luha sa bawat kabanata, hanggang sa huminto sa pagtugon ang dial ng mambabasa (nasa entry sa glosaryo ang depinisyon). Ang pag-aayos ay motibo: bumalik sa tanong ni Patchen tungkol sa nag-udyok at bigyan ang damdamin ng isang sanhi na kayang pustahan, katakutan o ipagluksa ng mambabasa.
• Ang nag-iisang luha at mga kamag-anak nito. Ang stock na galaw na gasgas na sa sobrang gamit: itinuturo ni Kole ang "She wiped at her eyes" bilang "isang cliché nang ganap na galaw" para senyalan ang mga luha, at ang nag-iisang luhang dumadausdos sa pisngi ay parehong barya sa mas maliit na halaga. Ang babala ni Fletcher ay sobrang physical na deskripsyon, hanggang sa naisin ng mga mambabasang mailabas ang karakter sa "paghihirap niya." Sariwang partikularidad o wala.
• Emosyonal na ping-pong. Mga pagbayo na hindi kinita: galit, pagkatapos tawa, pagkatapos pagkaligalig, na walang iniisip sa pagitan. Hinuhulaan ng tanikalang iniisok tungong emosyon tungong aksyon ang pagkabigo: ipinakita sa mambabasa ang mga iniisip at aksyong walang tinuturong patutunguhan, kaya binabasa ang bawat bagong damdamin bilang kamay ng may-akda sa halip na panahon ng karakter.

Isang pass ng rebisyon para sa emosyon

1. Hanapin sa draft ang mga label ng emosyon: angry, sad, relieved, terrified, felt. Panatilihin ang bawat konektibo; i-convert ang bawat isa na napapatak sa sandaling dapat maramdaman ng mambabasa.
2. Markahan ang bawat panloob na sandali ayon sa channel: iniisip, impulse, diyalogo, bagay, katawan. Tatlong viscerang magkakasunod ay dalawang sobra.
3. Suriin ang pag-aari: mga damdamin ng viewpoint mula sa loob, ng lahat ng iba mula sa labas, walang eksepsyon sa gitna ng eksena.
4. Sa bawat emosyonal na rurok, tingnan ang mga preno. Lumapad ba ang oras, o nagmadali ba ang buod na lampasan ang sandali?
5. Itanong sa bawat malakas na eksena: sa ano paulit-ulit na nakalapag ang atensyon ng karakter na ito? Kung wala ang sagot, wala pang interiority ang eksena.

Ang emosyong isinulat nang ganito ay tumatagal nang mas matagal sa draft at nababasa nang mas mabilis, ang tamang direksyon para sa kalakalang ito.