Paano magsulat ng body language sa fiction: ang katawan bilang pangalawang channel ng diyalogo ng kuwento

Tumatakbo ang bawat eksena sa dalawang channel: ang sinasabi ng mga karakter, at ang ginagawa ng kanilang mga katawan habang sinasabi ito. "Ang body language ay isang uri ng nonverbal na komunikasyon kung saan ang mga pisikal na kilos, sa halip na mga salita, ang ginagamit para magpahayag o maghatid ng impormasyon" (Wikipedia). Sa fiction, istruktural ang pangalawang channel na iyon: nag-a-attribute ito ng mga linya ng diyalogo, dinadala ang itinatago ng mga sinabing salita, at pinapatugtog ang agwat sa pagitan ng dalawa laban sa mambabasa. Ang mekaniks ng pagbitin ng action beat sa isang linya ng pagsasalita ay pag-aari ng paano mag-punctuate ng diyalogo, ang craft ng sinabing linya ng paano magsulat ng dialogue. Kung paano tumingin ng isang tao ay ang paano magdeskribe ng karakter, ang sensoryong mundo sa paligid ng mga katawan ay ang paano magsulat ng deskripsyon, at ang damdamin sa loob ng katawan sa halip na sa mga panlabas na senyales nito ay ang paano magsulat ng emosyon. Ang gabay na ito ay ang katawan mismo: mga bokabularyo ng galaw, mga baseline, kultural na pagkakaiba, pacing, at ang mga karaniwang kalamidad.

Bakit lalamangan ng body language ang dialogue tag

Ang tag ay nagsasabi kung sino ang nagsalita. Ang action beat ay nagsasabi kung sino ang nagsalita, at nasaan ang atensyon niya, at ano ang ginagawa ng mga kamay niya, at kung sumasang-ayon ba ang katawan sa bibig. Ang HelpGuide, tungkol sa totoong usapan: "Kapag may sinabi ka ng isang bagay, pero iba ang sinasabi ng iyong body language, malamang na maramdaman ng nakikinig sa iyo na hindi ka tapat," at "Kapag naharap sa ganyang mga magkahalong senyales, kailangang pumili ng maniniwala ang nakikinig sa iyong pasalita o di-pasalitang mensahe." Ang pagpipiling iyon, inilagay sa entablado ng pahina, ay makina ng eksena: hawak ng mambabasa ang magdalawang channel at nagsisimulang gumawa ng interpretibong trabaho, na mismong trabahong ginawa ang subtext. "I'm fine," she said, already reaching for her coat. Sinasagot ng linya ang tanong; sinasagot ng coat ang linya. Si Alex Limberg, sumusulat sa blog ni Kristen Lamb, ay naglalagay ng halaga sa sukat: "Idinagdag ang body language sa apat na maliit na salita lamang. Pero nagdaragdag ang apat na salitang iyon ng maraming lalim sa eksena."

Ang problema sa katalogo: ang mga galaw na paulit-ulit

Pinangangalanan ni September C. Fawkes ang pagkakamaling naranasan na ng bawat mambabasa: "isa sa mga problemang maaaring lumitaw ay na gumagamit ang lahat ng karakter ng parehong mga tagapahiwatig ng emosyon." Sa pinakamasamang kaso, "kapag may naaasar na karakter, nagro-roll siya ng mata," hanggang sa "hindi na mahalaga kung sino ang karakter, pareho pa rin ang tugon." Dalawang gastos: nangungupas ang mga galaw, at natutunaw ang mga karakter na magkakahalo, dahil iisang katawan ang naglilingkod sa lahat nila. Ang reality check niya ay gumaganang sensus ng sarili mong cast: "Karamihan sa mga taong kilala ko ay hindi talaga nagro-roll ng mata. Ang ilan oo, pero karamihan hindi."

Ang solusyon niya ay ang "bumuo ng isang body language voice," na "nangangahulugang lumampas sa iyong mga go-to na tagapahiwatig ng emosyon" patungo sa prinsipyong "dapat may sariling body language voice ang iyong mga karakter." Para sa sangkap, inirerekomenda niya ang The Emotion Thesaurus nina Ackerman at Puglisi, isang reference ng mga opsyon sa body language na inayos ayon sa emosyon. Sa praktika, ang bokabularyo ay maikling listahan kada pangunahing karakter, mga limang default na galaw na kasya sa kung sino sila: ang propesor na nagsasayos ng mga stack ng papel kapag naiipit sa sulok, ang sundalong tinitingnan ang bintana, ang kapatid na humihinto sa pagsasalita at nagsisimulang maglinis. Kung nasaan man naitatala ang natitira ng karakter, doon ito nararapat ilagay din (paano gumawa ng mga karakter).

Baseline at deviation: ang tell

Ang bokabularyo ng galaw ay bayad lamang kapag natutunan na ng mambabasa ang normal ng karakter. Ang mga unang eksena ang nagtatakda ng baseline, walang paghahangad; pagkatapos noon, ang deviation ang senyal. Ang mga unibersal na kilos ay tanawin lamang: "Halos lahat ng tao ay ngumingiti, tumatango, at nakikipagkamay. Mas unibersal ang mga iyon" (Fawkes). Ang binabasa ang partikular: ang galaw na hindi ginawa (hindi niya binuhat ang kanyang tasa), ang lakas ng tunog na mali (ang pintoong sumara na parang hampas na mesa ng baraha), ang galaw ng ibang tao na lumilitaw sa kilalang katawan. Ito rin ang paraan ng isang mahabang libro para manatiling tapat: ang parehong tell na bumabalik sa kabanata apat at kabanata apatnapu ay karakterisasyong dumadagdag nang walang gastos, at ang karakter na humihinto sa paggawa ng signature niyang galaw ay gumagawa ng isang bagay na kayang maramdaman ng mambabasa nang hindi sinasabihan. Ang body language voice ay karakterisasyon na binuo sa parehong paraan ng isang tinig sa pagsasalita: sa consistent na ebidensya.

Kultural at personal na pagkakaiba: walang unibersal na katawan

Ang mismong larangan ay nagbabala laban sa pagtrato sa mga katawan bilang kodigo. Si Ray Birdwhistell, nagtatag ng kinesics, "ang pag-aaral at interpretasyon ng nonverbal na komunikasyong may kaugnayan sa galaw ng anumang bahagi ng katawan o ng katawan bilang buo," mismo ang "tumanggi sa paggamit ng terminong body language" at "tumutol sa ideyang kayang ma-decipher ang 'body language' sa isang absolutong paraan," na binabanggit na ang mga galaw ng tao "ay polysemic": isang galaw, ilang posibleng kahulugan (Wikipedia). Totoo ang debateng pang-unibersalidad: "Matagal nang nagtatalo ang mga iskolar kung ang body language, lalo na ang mga ekspresyon ng mukha, ay unibersal na nauunawaan," bagaman "may pangkalahatang kasunduan na pito ang mga emosyong unibersal na kinikilala" sa mga mukha (Wikipedia). Sa ibaba ng leeg, mabilis naghihiwalay ang mga galaw. Ang eye contact: "sa tradisyonal na kulturang Anglo-Saxon, ang pag-iwas sa eye contact ay karaniwang naglalarawan ng kakulangan sa kumpiyansa, katiyakan, o katapatan," samantalang sa kulturang Latino "ang direkta o mahabang eye contact ay nangangahulugang hinahamon mo ang taong kausap mo o may romansang interes ka sa kanya" (Wikipedia). Ang tango: "ang Griyegong tango paitaas para sabihing 'hindi' at pababa para sabihing 'oo'." Ang thumbs up ay binabasa bilang pag-apruba sa Estados Unidos, pero "nakakainsulto ang parehong galaw na ito sa ibang bansa tulad ng Iran, Bangladesh at Thailand." Ibinubuod ng HelpGuide ang aralin: "maaaring magkaiba nang husto ang kahulugan ng ilang galaw sa iba't ibang kultura."

Para sa nobelista, sangkap ito, hindi trivya. Kayang magkamali nang may mabuting loob ang mga karakter na magmula sa magkakaibang hapag, at kayang paimulin ng maling pagbasa ang isang plot. Sa isang imahinadong mundo, ang kahulugan ng isang tango, isang yukod o isang kaliwang kamay ay desisyon sa worldbuilding, at ang pagsulat nito ay nagpapanatiling konsistente (paano bumuo ng fantasy world). Personal muna bago kultural ang pagkakaiba: ang mga modalya sa hapag ng isang pamilya, ang gawi sa linya ng paningin ng isang beterano, ang minana sa isang lolo na balik-balik ng balikat ng isang kapatid.

Ang action beat bilang pacing

Bumibili ng oras ang mga beat. Ang pagpapalit ng mga hubad na linya ay mabilis mabasa; bawat beat na ipinasok sa pagitan ng mga linya ay pinapabagal ang palitan, nagbibigay sa mambabasa ng hinga, hinahayaang tumubo ang presyon. Pagpasya sa pacing ang paglalagay kung kaya: mahabang hindi napuputol na diyalogo para tumakbong mainit, isang beat para pumreno. Ang instruksyon sa dosis ni Limberg ay sumasaklaw sa magdalawang direksyon: "Kapag nagpasok ka ng body language, gawin ito laging pagdaan lang at huwag bigyan ng karagdagang bigat ang inilalarawan mo." Ang mekaniks ng koma at tuldok sa beat kumpara sa tag, at ang splice error sa pagitan nila, ay nasa paano mag-punctuate ng diyalogo; ang ritmo sa antas ng eksena na pinaglilingkuran nila ay ang paano magsulat ng eksena, at ang mga tool sa bilis sa kabuuan ay ang paano i-pace ang isang nobela.

Pagsinungaling at incongruence: pagsabi ng isang bagay, iba ang katawan

Ang pormula ng HelpGuide ang dahilan kung bakit gumagana ang device sa mga mambabasa: "ang body language ay isang natural, di-malayang wika na nagbobroadcast ng iyong tunay na damdamin at layunin." Ilagay ito sa pahina at ang may-akda na ang nagiging broadcaster: pinapanood ng mambabasa ang magdalawang channel habang bawat karakter, sa pinakamabuti, ay nakakakita lamang ng isa. Nagsisinungaling ang karakter; naghahain ng dissent ang katawan; napapansin ng viewpoint character, o hindi, at eksena ang bawat kinalabasan. Ang alam ng mambabasa na walang sinasabing karakter ay dramatic irony. Isang disiplina ang sumasama sa device: ang magkahalong senyales ay nagpaparamdam ng kasinungalingan sa nakikinig, pero ang pakiramdam ay hindi patunay, sa buhay man o sa fiction. Ang incongruence ay senyal ng presyon, at maraming sanhi ang presyon: pagkakasala, takot sa nakikinig, isang fact na hindi pa alam ng tagapagsalita tungkol sa sarili niya. Ang karakter na bumabasa ng katawan nang tama para sa maling dahilan ay mas magandang drama kaysa lie detector.

Mga mode ng pagkabigo: sayaw ng papet, sobrang pagtatala, sabaw ng stage direction

• Ang sayaw ng papet. Bawat linya ng diyalogo ay nakakakuha ng buong choreography: lumakad siya pasulong, tumagalik siya, umatras siya, muli siyang nagkruz ng mga bisig. Ang mga hangganan ni Limberg: "Ang payak na paglalarawan ng isang piraso ng body language nang isang beses sa isang pagkakataon ay sapat na," dahil ang sobrang gamit "ay magiging nakakaasar at halata at mawawalan ng malalim nitong katangian."
• Sobrang pagtatala. Ang galaw kasama ang caption nito: "She crossed her arms, annoyed." Limberg: "Kapag maaari, huwag pangalanan ang damdamin, kundi ipakita mo lamang ang body language," at huwag kailanman pagsamahin ang dalawa sa iisang pangungusap. Ang inexplain na galaw ay ginugugol ang interpretibong trabaho ng mambabasa; kontratahin ang mambabasa, huwag siyang bayaran.
• Sabaw ng stage direction. Mga katawang walang tigil sa kilos na walang ipinahahayag, nadekorasyonan ng mga kupas na barya: mga puso, mga sikmura, mga paruparo. Ang babala ni Mary Kole tungkol sa mga stock na imahe: "ang galaw ay ganoon na kaginawang senyales na 'umiiyak si Moxie' na parang pinangalanan na nga ang mga emosyon," kaya "huwag hayaang ang mga subok nang body language na imahe sa pagsulat ay gawing simple o mababaw ang prosa mo." Ang gamot ay ang pass sa katalogo: mga galaw na partikular, pag-aari, at alam ang baseline.
• Ang bitag ng screen. Ang pelikula at telebisyon ay murang nagpapakita ng buong mga katawan; ang prosa ay kailangang pumili. "Ang magandang tingnan sa screen ay hindi laging ganon ang pagkakabasa sa papel" (Kole). Piliin ang dalawang detalyeng nagdadala ng katawan at iwan ang natitira sa mambabasa, na may hawak nang katawan.

Isang pass ng rebisyon para sa body language

1. I-highlight ang bawat galaw at pisikal na beat sa kabanata.
2. Isaayos ang mga ito ayon sa karakter. Ang anumang galaw na magkatulong ng tatlong karakter ay ang problema sa katalogo; italaga muli o putulin.
3. Suriin ang bawat isa laban sa baseline ng karakter na iyon: karaniwang galaw ba ito, o deviation, at natatalak ba ang deviation sa pagbabaling ng eksena?
4. Burahin ang bawat inexplain na galaw, ang katawan kasama ng pinangalanang damdamin sa iisang pangungusap.
5. Beripikahin ang kultural na lohika ng anumang galaw na mahalaga ang kahulugan: sino sa silid ang bumabasa nito at paano?
6. Sa mga rurok ng diyalogo, bilangin ang mga beat: halos hubad ang mga mainit na palitan, at sa pagpreno nararapat ang presyur na lumaki.

Kapag ginawa nang ganito, humihinto ang pagiging muwebles ng katawan sa eksena at nagiging kung ano ito sa buhay: ang pangalawang tinig sa silid.