寫作詞彙表

附有來源的簡短定義,涵蓋長篇虛構作品寫作與閱讀時會遇到的名詞:類型標籤、結構節拍、文筆技法與連載詞彙。凡是由社群定義或有爭議的詞條,內文都會註明。第一次來?指南寫得更深入。

類型

LitRPG: 遊戲機制明確呈現在文本上的虛構作品:能力值面板、升級、技能樹、狀態視窗通知。
GameLit: 受遊戲影響的虛構作品之廣義傘狀分類,不論作品有無一套明確追蹤的機制系統。
升級流奇幻: 以力量或技藝的累積作為主要敘事引擎的虛構作品:主角從低處一路向上,每一步都有結構上的意義。
修煉(cultivation): 中國網路小說傳統:角色透過修煉內在能量(氣)增長力量,沿著層層境界向上攀升。
修仙: 修煉小說中追求長生與超脫的分支,透過玄妙修煉,以道教與佛教的宇宙觀為框架。
武俠: 中國的武俠英雄傳統:凡人巔峰的武者,故事核心是道德守則與人際關係,而非超脫。
異世界: 平凡的地球主角被移送、轉生或召喚到平行世界的小說,那場穿越本身就是必要節拍。
門戶奇幻(portal fantasy): 西方較古老的跨界旅行類型:納尼亞、巴蘇姆。穿越本身就是不可省略的節拍。
地城核心(dungeon core): 源自 RoyalRoad 連載的故事類型:主角就是一個有意識的 RPG 式地城,或親自經營它。
系統末日(system apocalypse): LitRPG 子類型,必須同時具備末日級開端事件與可運作的系統機制;系統的降臨是強制且非自願的。
日常系: 描寫平凡日常的作品,情節與衝突極少,結構常為單元式,而且以開放式收尾。
後宮型作品: 一種關係結構慣例:一位主角身邊圍繞著三位以上對其懷有愛慕的對象。
浪漫奇幻(romantasy): 浪漫奇幻(romantasy)是奇幻與愛情在結構上互為依存的作品:抽掉愛情線,劇情就會垮掉。
Grimdark(黑暗奇幻): 反烏托邦、非道德、暴力的奇幻基調,以寫實與心理描寫取代理想主義。
劍與魔法: 個人尺度的暴力冒險奇幻,角色道德灰色;與黑暗奇幻不同,主角通常還是會贏。
高奇幻: 神話基調的奇幻,設定於完全的第二世界,尺度史詩級:戰爭、神祇、世界存亡的賭注。
低奇幻: 以否定方式定義的奇幻:魔法罕見或居於邊緣,世界大致平凡且由人類主導。
都市奇幻: 把奇幻移植到現代真實城市的類型,招牌主角在平凡與隱藏世界之間各踏一腳。
當代奇幻: 設定於真實、現今世界的奇幻:魔法存在,但並不普遍被看見;都市奇幻是它最受歡迎的子類型之一。
溫馨推理: 近乎公式化的推理類型:業餘偵探、封閉社群、公平線索,檯面上沒有暴力或血腥。
本格推理: 本格 whodunit 的合約:破解案情所需的線索全部攤在讀者眼前,不容祕毒、孿生子或天降神力。
黑色小說(noir): 主角是受害者、嫌疑人或加害者,被困在腐敗體制裡,有別於冷硬派的強悍偵探。
新黑色(neo-noir): 經典時期之後的黑色:1970 年代以降的犯罪模式,界線模糊的道德、偏執與矛盾的反英雄,由影評人命名。
北歐黑色小說(Nordic noir): 通常從警察視角書寫的斯堪地那維亞犯罪小說:質樸而精確的散文、荒涼的地景與陰鬱的警探。
賽博龐克: 高科技,低人生:近未來的反烏托邦科幻,黑色基調,主角是道德灰色的反英雄。
生物龐克(biopunk): 從賽博龐克衍生、以生物科技為核心的思辨小說:基因工程、生化駭客與生技巨型企業。
太空歌劇: 銀河尺度的冒險科幻:本質上是穿著科幻外衣的奇幻,為了神話般的氣魄容忍不合理。
魔幻寫實: 寫實場景中出現奇幻元素,以平淡就事的敘事聲音講述,角色從不表現驚奇。
HEA / HFN: HEA(從此幸福快樂)與 HFN(暫且幸福):愛情類型的基線結局期待,近乎不可違反。
狀態視窗: LitRPG 的系統訊息:一個渲染在文本內的介面元素,顯示能力值、等級、技能與通知。
玄幻: 中國奇幻類型:根源於中國神話,但可自由借用西方奇幻元素;常被譯作東方奇幻(Eastern fantasy)。
治癒系(iyashikei): 日本的療癒類型:平靜、安撫人心的故事,以氛圍與沉浸感取代情節,目的是療癒讀者。
輕小說: 日本的出版形態:附漫畫風格插圖的青少年小說,以文庫本尺寸低價發行,而且常改編成動畫。
韓國網路小說: 原生於 Naver Web Novel、Joara、Munpia 等韓國平台的連載小說,一集一集發表與販售。
機甲(mecha): 圍繞有人駕駛的巨型機器人打造的科幻;駕駛艙正是機甲有別於自主機器人的地方。
WEBTOON(網路漫畫): 南韓的單元式數位漫畫,為智慧型手機做成一條長長的直向捲動;網路小說的漫畫手足。
硬科幻(hard science fiction): 以科學準確性與邏輯為根基的科幻:故事在使用已知科學時力求準確、可信而嚴謹,並大致遵守已知的物理定律。
軟科幻(soft science fiction): 以軟性科學與人類經驗為核心的科幻類別,靠著與硬科幻的相互對照來定義。
反烏托邦小說(dystopian fiction): 設定於一個想像世界或社會的作品,在那裡人們過著悲慘、去人性化、充滿恐懼的生活。
後啟示錄小說(post-apocalyptic fiction): 思辨小說的分支:地球(或另一個地方)的文明正在崩潰,或已然崩潰的故事。
軍事科幻(military science fiction): 描寫未來科技(包括星艦與武器)用於軍事目的的科幻,主角通常是軍事組織的成員。
第一次接觸(first contact): 科幻的常見主題:人類與外星生命的初次會面,或不同世界智慧物種之間的初次相遇。
時空旅行(time travel): 自十九世紀末以來常見的思辨小說主題:前往過去或未來的旅行,以及隨之而來的後果。
黑暗奇幻(dark fantasy): 奇幻的子類型:納入魔法與超自然元素,同時帶著恐怖小說那陰鬱、不安而駭人的氛圍。
童話改寫(fairy tale retelling): 以新的觀點、新的場景或新的道德框架,重新講述一則傳統童話的作品。
冷硬派小說(hardboiled fiction): 犯罪與偵探小說的一支:憤世卻追求正義的偵探,在腐敗的法律體制中對抗組織犯罪。
警察程序小說(police procedural): 強調如實描寫警察與執法機關實際辦案程序的偵探小說,而且以官方人員為主角。
心理驚悚(psychological thriller): 結合驚悚與心理小說的類型:從心智狀態與對現實的不穩定感知裡,製造懸念。
科技驚悚(techno-thriller): 混合類型:取材自科幻、驚悚、間諜小說、動作與戰爭小說,以異常大量的技術細節見長。
間諜小說(spy fiction): 以間諜活動作為重要背景或情節裝置的類型:從二十世紀早期的列強角力,到 Fleming 與 le Carré 的冷戰正典。
哥德小說(gothic fiction): 恐懼與糾纏的文學美學:過去闖入現在,廢墟、迫害與家族祕密交織其間。
宇宙恐怖(cosmic horror): 不可知與不可解之事的恐怖:人類在宇宙尺度上無足輕重;也稱 Lovecraftian horror。
砍殺(slasher): 恐怖小說的子類型,定義於電影:一名或一組殺手,跟蹤並接連殺害一群人。
黑暗羅曼史(dark romance): 愛情類型的書架標籤:以恐懼而非安適為燃料的故事,座落於愛情、情色與恐怖之間。
浪漫喜劇(romantic comedy): 喜劇與愛情小說的子類型:輕快而幽默的劇情,繞著戀愛的主題搭建,通常圓滿收尾。
西部小說(western): 設定於美國舊西部邊境的小說類型:圍繞牛仔、執法者與邊境正義搭建的故事。
諷刺文學(satire): 藝術(通常為小說)的類型:把惡行、愚行與弊病送上嘲笑,意圖促使個人或社會改進。
情色文學(erotica): 以實質篇幅處理情色、性刺激題材的藝術、文學或攝影;本頁是中性的類型定義。
硬魔法與軟魔法(hard and soft magic): Sanderson 為魔法系統畫出的光譜:硬魔法的規則讀者知情;軟魔法保持未解釋,以驚奇換掉用魔法解題的資格。
同人小說(fan fiction): 由粉絲撰寫、通常屬業餘且未經授權的虛構作品,借用既有作品或真實人物的角色與設定。
天選之人(chosen one): 以命運、獨特天賦或特殊血統,把一個角色(通常是主角)框定為必然英雄的套路。
三角戀愛(love triangle): 兩個人追求、或與同一個人陷入戀愛關係的競爭處境;嫉妒與單戀是驅動它的情緒。
韓國漫畫(manhwa): 韓文裡對漫畫與印刷卡通的通稱;在韓國以外,特指韓國漫畫,也是 webtoon 長出來的母體。
中國漫畫(manhua): 中文漫畫,從 1920 年代上海的諷刺畫,到 QQ Comic 與 U17 上的全彩網路 manhua;manga 與 manhwa 的中國手足。
耽美(danmei): 描寫男性角色之間戀愛關係的中國文學與虛構媒體類型;boys' love 在中國土生土長的分支。
單行本(tankōbon): 日本獨立成書的出版形式;在英文語境裡,指把先前連載的漫畫章節集結成平裝尺寸單冊的合集。
短中篇小說(novelette): 介於短篇小說與中篇小說之間的長度分級;Nebula 獎規則把它定在 7,500 至 17,499 字。
中篇小說(novella): 比多數短篇長、又比多數小說短的散文虛構作品;獎項規則通常把下限畫在 17,500 字。
微型小說(flash fiction): 極短的虛構敘事,仍然給出一條角色弧光、或暗示一個更大的故事;各個具名品種以字數定義。
青少年小說(young adult fiction): 為 12 到 18 歲讀者而寫的虛構作品,主角通常是青少年,主題環繞青春生活,而實際讀者多半是成年人。
中間讀者兒童文學(middle grade fiction): 為 8 到 12 歲兒童而寫的文類,位於青少年小說之下,內容慣例明確:無髒話、浪漫止於初吻、無寫實暴力。
新成人小說(new adult fiction): 一個仍在成形的虛構類型,主角落在 18 到 29 歲:離家、性意識的開展、學業與職業的選擇,是它的地基。
蒸汽龐克: 科幻的子類型:懷舊未來主義的技術與美學,靈感來自十九世紀工業時代的蒸汽動力機械。
柴油龐克(dieselpunk): 懷舊未來主義的科幻子類型,建立在兩次大戰之間的柴油時代美學與技術上;蒸汽龐克較黑暗、較悲觀的手足。
硬奇幻: 以嚴謹而合邏輯的方式建構世界的奇幻,類比硬科幻,把魔法當成受規則約束的自然力。
科學奇幻: 思辨小說裡的混合類型:融合科幻與奇幻,為奇幻的世界提供科學或自然主義的解釋。
歷史奇幻: 奇幻的一個分類,也是歷史小說的一個類型:奇幻元素織入真實的歷史場景,通常在二十世紀之前。
怪譚小說: 思辨小說的子類型:揉合恐怖、奇幻與科幻,以對外在未知力量無從解釋的畏懼,取代傳統怪物。
新怪譚(New Weird): 1990 年代至 2000 年代初的文學運動,把怪譚小說改造成都市的、第二世界的、揉合類型的小說。
滑流(slipstream): 揉合科幻、奇幻與純文學的思辨小說,停留在傳統的類型與敘事邊界之外。
南方哥德: 設定於美國南方的哥德小說:社會創傷、貧窮與暴力,取代了歐洲傳統裡的傾頹城堡。
神話創造: 人造神話的創作:由作家整套發明的虛構神話、神譜與宇宙論;Tolkien 為它命名並辯護。
善劫(eucatastrophe): Tolkien 造的詞,出自〈論童話故事〉:讓主角免於某個迫在眉睫之可怕厄運的突然轉折。
氣候變遷小說: 處理氣候變遷的文學,大體為思辨性質並受氣候科學啟發,設定於現代、近未來或虛構世界。
太陽龐克: 以生態永續的未來為中心的思辨藝術與小說類型,被描述為賽博龐克的相反。
烏托邦: 想像出來的共同體或社會,對其居民擁有高度理想或近乎完美的特質;反烏托邦的鏡像。
神話: 民俗傳說的一個文類:在社會中扮演根本性角色的敘事,無論是否有人把它們當作字面上的真實。
神話體系(mythology): 一個民族或文化整套神話的總集,常與其宗教交織;這個詞也可以指對神話的研究。
民間傳說: 一個群體共享的表達文化總體:故事、傳說、諺語、詩歌與笑話,以非正式的方式傳承,而不是透過教導。
寓言(fable): 一則精練的虛構故事,散文或詩體皆可:擬人化的動物、植物或物件,把它引向一則道德教訓。
比喻故事(parable): 精練而帶教誨的故事,散文或詩體皆可,闡明一則或多則有益的教訓;寓言的人類角色版手足。
童話: 屬於民俗傳說的短篇故事:魔法、妖精與不可思議的存在,設定在「很久很久以前」,以虛構而非信史的身分被講述。
吹牛故事: 把難以置信的元素講得煞有介事的故事:誇飾不斷長大,直到主宰整個故事。
薩迦: 中世紀冰島創作的散文故事與歷史:維京航程、移民,與橫跨數代的家族世仇。
三部曲(trilogy): 三部彼此相連的獨立作品,既可以視為單一作品,也可以視為三部個別的作品。
系列小說(book series): 一群共有特定特徵的書,被正式識別為同一組;通常共用設定、故事弧、角色群或時間線。
少年漫畫: 主要以青春期男孩為對象的漫畫編輯分類:動作、冒險,與輪廓分明的邪惡勢力是它的錨。
少女漫畫: 以青春期女孩與年輕成年女性為對象的漫畫編輯分類,以人際關係與情感為中心。
青年漫畫: 以年輕成年與成年男性為訴求的漫畫編輯分類:容得下比少年漫畫更黑暗、更成熟的情節。
女性漫畫: 行銷給成年女性的漫畫編輯分類,以寫實戲劇聞名:關於工作、性,與婚後人生的愛情與生活。
紙漿雜誌(pulp magazine): 1896 年起到約 1955 年間出版的廉價小說雜誌,名字來自它們印刷所用的廉價木漿紙。
魔法少女: 日本奇幻媒體的子類型:以擁有魔法的年輕女孩為中心,經由一個她變身而成的理想分身來使用。
傲嬌(tsundere): 日本的角色發展用語:起初強硬、疏離的性格,隨時間逐漸顯露出較溫暖、友善的一面。
病嬌(yandere): 動畫與漫畫裡的角色類型:愛意轉為占有或執著,願意為了心上人走到極端。
思辨小說(speculative fiction): 涵蓋所有偏離寫實主義之小說的傘狀類型:奇幻、科幻、恐怖,以及它們的混合體。
類型小說: 為了裝進特定文學類型而寫的小說,訴求對象是已經熟悉該類型慣例的讀者與粉絲。
純文學: 角色驅動甚於情節驅動、檢視人類處境,並被評論者視為嚴肅藝術的小說。
聞劇(melodrama): 一種戲劇作品:情節(通常為了強烈的情感訴求而聳動化)優先於細膩的角色刻畫。
傳說: 民間文學的一個文類:講述人類行為的敘事,被相信或被認為發生在人類歷史之中。
太空西部片: 科幻的一個子類型:在發生於外太空的故事裡,使用西部片的主題、套路與原型。
日本漫畫: 源自日本的漫畫與圖像小說,風格發展於十九世紀晚期;在日本國內,這個詞指所有漫畫。
同人誌: 日文裡自行出版之印刷作品(雜誌、漫畫與小說)的統稱,創作者常為業餘,並組成名為「社團」的團體。
行星羅曼史: 科幻的一個子類型:絕大部分的行動,由發生在一顆奇異異星行星上的冒險構成。
超自然羅曼史: 愛情小說與推想小說共同的子類型:浪漫愛情配上吸血鬼、變形者、幽靈與其他超自然存在的虛構作品。
暗黑學院風: 文學性的網路美學與次文化:以高等教育、藝術與文學為關注對象,包在哥德式的憂鬱氛圍裡。
希望龐克: 推想小說的子類型,被設想成 grimdark 的反面:角色以激進的善意與希望,為正面改變而戰。
攝政羅曼史: 設定於英國攝政時期(1811 到 1820 年)或十九世紀早期的愛情小說子類型,有自己的一套情節與風格慣例。
身體恐怖(body horror): 恐怖小說的子類型:以突變、疾病、喪屍化與失控的變形,展示對身體的駭人侵犯與失序。
悲喜劇(tragicomedy): 融合悲劇與喜劇兩種形式的文學類型:被喜劇元素調亮的嚴肅戲,或一齣以幸福收場的近悲劇。
黑色喜劇(black comedy): 把通常視為禁忌的題材拿來開玩笑的喜劇風格,尤其是死亡這類嚴肅或痛苦的主題。
視覺小說(visual novel): 起源於日本的電子遊戲類型:以文字、靜態美術與聲音呈現故事,常見會讓敘事分支的選項。
遊戲書(gamebook): 一種讓讀者以做選擇參與故事的印刷小說形式:敘事透過編號段落分支,本來就不照順序閱讀。
怪獸(kaiju): 日文詞彙,直譯為「奇異野獸」,指巨型電影怪獸;1954 年《哥吉拉》開創的怪獸電影子類型。
兒童漫畫(kodomo): 以青春期前兒童為對象的日本漫畫與動畫編輯分類:說教性、每話自足的故事,補齊媒體的受眾標籤。
Omegaverse(ABO設定): 推想情色小說的子類型,又稱 A/B/O:假設人類之中存在 Alpha、Beta、Omega 的支配位階。
異種敘事(xenofiction): 推想小說的小眾類型:以非人類角色(尤其是動物)的觀點講故事,而且按照它們自身的條件講。
怪誕小說(bizarro fiction): 當代文學類型:混合荒誕主義、諷刺與怪奇,加上普普超現實主義與類型元素,追求怪得顛覆而娛樂。
風俗小說(novel of manners): 以細膩觀察重現一個社會世界的小說:傳達階層化社會的習俗、價值觀與道德規範的複合體。
傳奇集(legendarium): 文學上的傳說合集;Tolkien 用來稱呼自身神話體系的詞:《魔戒》背後那整批故事。
怪奇西部: 把西部片與奇幻、恐怖和科幻揉在一起的子類型:邊疆舞台上的奇異遭遇、鬧鬼與不可能的機器。
民俗恐怖: 恐怖電影與恐怖小說的子類型:取用民間傳說的元素,在鄉村的孤立裡,喚起恐懼與不祥的預感。
校園小說: 主要情節設定於大學校園內及周邊的小說,也稱學院小說;封閉的學術世界,供應它的機械結構。
藝術家小說(Künstlerroman): 藝術家的小說:關於一位藝術家成長至成熟的敘事,成長小說(bildungsroman)之下的一個子類。
成長故事(coming of age): 聚焦主角從童年到成年之成長的文學、戲劇、電影與遊戲類型;成長小說(bildungsroman)是其中一個特定子類型。
垂死地球: 設定於遙遠未來、地球生命或時間終點的科學奇幻或科幻,在那裡連宇宙自身的定律也開始失效。
類型: 用來為藝術與傳播作品分類的範疇,依據的是社會約定而成、並隨時間演化的慣例。
虛構宇宙: 內部一致的虛構設定,又稱想像宇宙或建構宇宙,是敘事作品與藝術品發生的所在。
宇宙論(cosmology): 對宇宙本質與起源的研究;在世界觀建構裡,指虛構宇宙被發明的起源與結構:諸天、位面與創世。
奇幻地圖(fantasy map): 架空世界在地圖上的呈現;在現代奇幻、尤其是高奇幻裡,地圖常見到幾乎是必備。
奇幻: 奇幻是涉及超自然或魔法元素的思辨小說類型,常包含完全想像出來的國度與生物。
科幻: 科幻是想像科技、科學知識或生物系統出現先進與未來變化的思辨小說類型。
恐怖小說: 恐怖是有意騷擾、驚嚇或嚇壞讀者的思辨小說類型,刻意在讀者身上引發恐懼反應。
言情小說: 言情小說是主敘事聚焦於一段戀愛關係發展的虛構作品,以情緒上令人滿足的方式收尾。
推理小說: 推理小說是這樣的類型:某個事件(常是謀殺或其他罪行)的本質,一直到故事結尾都保持懸念。
誰是兇手(whodunit): 誰是兇手(whodunit)是複雜而情節驅動的偵探小說一支,「是誰犯下罪行」這道謎題就是全部重心。
密室推理: 密室推理是這樣一種罪案:其情況看來使犯行者不可能進入現場、犯案,又不被察覺地離開。
倒敘推理(inverted detective story): 倒敘推理在開頭就演出罪案與兇手,然後跟著偵探步步進逼:howcatchem,如何抓住兇手。
推理小說黃金時代: 推理小說黃金時代,是兩次大戰之間、以 1920 與 1930 年代為主的英式 whodunit 時期,把公平解謎寫成了規則。
敵人變戀人(enemies to lovers): 敵人變戀人是愛情小說的套路:兩位主角在書的開頭是對立者,而那份敵意本身,成為愛情故事。
慢熱(slow burn): 慢熱是愛情小說的節奏套路:吸引力在整個故事裡慢慢累積,讓回報落地時,像一件大事。
浪漫相遇(meet-cute): 浪漫相遇(meet-cute)是愛情小說裡兩位主角第一次見面的場景:難忘而多半好笑,這段戀情就從這一幕起跳。
朋友變戀人(friends to lovers): 朋友變戀人是愛情小說的套路:兩個早已相識、彼此信任的人,眼看著友情成為愛情故事本身。
假交往(fake dating): 假交往是愛情小說的套路:兩個角色為了共同利益假裝成一對,而這場表演弄假成真。
後天家人(found family): 後天家人是關於選擇而非繼承的羈絆套路:一群沒有血緣關係的角色,彼此相愛如同一家人。
瞬間真愛(instalove): 瞬間真愛(instalove)是言情的一見鍾情:一份在頁面掙得它之前,就宣告自己是愛的吸引力。
破鏡重圓(second-chance romance): 破鏡重圓是舊情人重逢的套路:這段關係已經失敗過一次,而故事要論證,這一次走得下去。
鬧劇(farce): 鬧劇是荒謬步步升級的喜劇:難以置信的情節、認錯人、甩門,以及一路朝結尾加速的節奏。

故事結構

三幕式結構: 西方戲劇的基礎模型:鋪陳、對抗、解決,幕與幕之間以轉折點分界。
英雄旅程: Campbell 的單一神話,加上 Vogler 的實用十二階段版本:啟程、啟蒙、回歸的往返旅程。
故事圈(Story Circle): Dan Harmon 把單一神話簡化成的八步循環:你、需要、去、找、得、付出、回、變。
契訶夫之槍(Chekhov's gun): 契訶夫的原則:故事裡的每個元素都必須必要;第一幕掛在牆上的槍,就必須擊發。
天外救星(deus ex machina): 可追溯到希臘戲劇的情節裝置:看似無解的難題,被一場意外而不可信的變故突然解決。
麥高芬(MacGuffin): 驅動角色、本身卻不重要的劇情物件或事件;Hitchcock 說它「根本什麼都不是」。
紅鯡魚(red herring): 刻意埋下的假線索,引導讀者走向錯誤的結論;推理作者刻意誤導的工具。
伏筆(foreshadowing): 一種敘事裝置:關於後續事件的暗示或警告,在故事早期被丟下或埋入。
觸發事件(inciting incident): 迎面撞上主角、讓劇情開始移動的事件;它發生之後,生活再也不會是原來的樣子。
中點(midpoint): 故事中段附近的轉折點:主角在那裡停止對事件做出反應,開始主動出擊。
節節升高(rising action): 戲劇作品中鋪陳與高潮之間的段落:複雜化不斷堆疊,張力朝頂點節節爬升。
結局與下降動作(denouement): 故事的高潮與收束之間的事件序列:下降動作一路開展,終於情節千頭萬緒的解開。
敘事從中間開始(in medias res): 從情節或衝突的時間中點,而不是開端,展開一個故事;拉丁文原意為「直入事情的中間」。
序章(prologue): 故事的前置開場:建立脈絡並提供背景細節,常常是一段與主線相連的、更早的故事。
終章(epilogue): 文學作品末尾的一段文字,通常用來為作品收束,並揭示各個角色的結局。
框架故事(frame story): 一種敘事結構:一個開場故事引出一個更受強調的第二敘事,或一組收納在其中的短篇故事。
角色弧光(character arc): 一個角色在故事過程中的轉變或內在旅程:結尾的那個人,已經不是開頭的那個人。
情節反轉(plot twist): 一種文學技法:為劇情的方向引入急遽的改變,通常經過伏筆鋪陳,但揭曉時,仍帶著一分驚奇。
戲劇結構(dramatic structure): 故事建造底下的框架:它的各個元素如何被排序與統一,從 Aristotle 與 Freytag,到三幕模型。
支線情節(subplot): 在主線旁並行、起支撐作用的一股情節;動作與影響都較小,編劇稱之為相對於 A 故事的 B 故事。
背景說明(exposition): 把背景資訊放進故事的手段:可以直接由敘事者告知,也可以把事實散進對話與場景裡間接交付。
書信體小說(epistolary novel): 以虛構文件構成的小說,古典形式是角色之間的書信,現代實作還有日記、報紙剪貼、電子郵件與部落格文章。
成長小說(bildungsroman): 以主角從童年到成年、心理與道德的成長為核心的小說類型;文學傳統裡也稱教養小說。
題辭(epigraph): 放在一本書、一章或一節開頭的短語、引文或詩,用來作為序言、摘要或框定後文的引用。
悲劇性缺陷(hamartia): Aristotle 稱呼悲劇致命錯誤的詞,源於希臘文「射失靶」;導致英雄覆滅的缺陷或過失。
敘事鉤子(narrative hook): 在故事開頭「鉤住」讀者注意力、讓他們繼續讀下去的文學技法,或簡稱為鉤子。
高潮(climax): 敘事作品裡張力與戲劇性最高的一點:行動在此轉向,解答在此交付。
衝突(conflict): 擋在角色與目標之間的挑戰:對立的力量讓結果無法確定,也讓讀者一直投入。
淨化(catharsis): 源自希臘文「淨化、洗滌」:Aristotle 歸給悲劇的那份憐憫與恐懼的釋放,音譯為卡塔西斯。
突轉(peripeteia): 處境的反轉,或故事裡的轉折點:Aristotle 筆下讓行動轉向其對立面的那個改變。
發現(anagnorisis): 角色做出關鍵發現的時刻:Aristotle 的「從無知到有知之變」,常常點燃突轉。
戲劇性反諷(dramatic irony): 把觀眾知道、角色卻不知道的資訊交給讀者的反諷:讀者比故事自身的人物高出一階。
寓言(allegory): 一則敘事同時承載兩層意義:字面的故事,與一層關於道德或政治理念的、成體系的象徵意義。
詩性正義(poetic justice): 善最終得到獎賞、惡行受到懲罰的文學裝置,報應常常帶著與角色自身行為相扣的反諷轉折。
悲劇(tragedy): 以人類的苦難,與降臨在主角身上的可怕事件為基底的戲劇類型,以憐憫、恐懼與淨化為目的。
喜劇(comedy): 以引發笑聲為手段、意在幽默或逗趣的戲劇作品類型;古典意義上,就是有快樂結局的那個形式。
傲慢(hubris): 極端的驕傲,或危險的過度自信與自滿;古典意義上,是希臘悲劇裡把顯赫人物拉下來的僭越。
主角(protagonist): 故事的主要角色:他做出影響劇情的關鍵決定,他的命運是讀者跟得最緊的一條線,並由反派與之對抗。
反派(antagonist): 在故事裡被呈現為主角主要敵人或對手的角色;這個角色不必是一個人,也可以是一股力量或一套規範。
陪襯角色(foil): 與另一個角色、通常是主角形成對照的角色:對照本身,把雙方的特質都照得更亮。
場景/背景(setting): 敘事中的時間與地理位置,再由文化、歷史時期與時刻擴充,為故事開啟背景與氛圍。
拜倫式英雄(Byronic hero): 以拜倫勳爵命名的浪漫英雄變體:驕傲、陰鬱而憤世,眉宇之間是挑釁,心底是痛苦。
英雄(hero): 在危險面前,以機智、勇氣或力量對抗逆境的真實或虛構角色;一個因勇氣或高貴品質而受欽佩的角色,有別於主角的結構性位置。
配角/助手(sidekick): 緊密的同伴或同事,一般被視為從屬,以支援角色的身分,伴隨故事的中心人物。
戀愛對象(love interest): 職責是主角戀情的角色:愛情線裡的伴侶人物,與合作、衝突並列,是故事三種基本關係之一。
喜劇調劑(comic relief): 在嚴肅作品中安插的幽默角色、場景或機智台詞,用以緩解張力;常是笨手笨腳的助手,對處境的荒謬發表評論。
一句話故事(logline): 一本書、一部電影或節目的簡短(通常一句話)摘要:點明中央衝突,附上情緒鉤子。
非線性敘事: 一種把事件寫出時間順序之外的敘事手法:講述不跟隨它所收錄之事件的直接因果。
平行敘事(parallel narrative): 兩條或多條故事同時並行講述、交錯編排,在劇情或僅在主題上交會;雙時間線小說背後的形式。
故事中的故事: 一種嵌入式敘事:故事裡的一個角色,成為第二則內在故事的敘事者;更多層則稱為巢狀故事。
第二主角: 敘事中第二重要的角色,位於主角之後、第三主角之前;源於希臘戲劇的「第二演員」。
角色塑造: 在敘事與戲劇作品中呈現角色的方式:直接由作者告知觀眾,或間接經由言語、行動、外觀與推斷。
騙徒(trickster): 神話與故事中的一種人物:以過人的智識或祕密知識耍花招、打破規則、違抗常規行為。
流浪漢小說(picaresque): 散文虛構的一個類型:描寫一個無賴卻討人喜歡的英雄,通常出身低階層,靠機智在腐敗的社會裡求生。
蛇蠍美人(femme fatale): 「致命女人」定型角色:神祕、美麗而誘人的女子,她的魅力讓愛人落入妥協乃至致命的陷阱。
黑暗魔君(dark lord): 虛構與神話中的反派原型:在一部典型的英雄敘事裡,充當邪惡與黑暗之極致的存在。
最終女孩(final girl): Carol Clover 的術語:最後倖存、直面殺人犯的女性角色,那個留下來把故事講下去的人。
Manic Pixie Dream Girl: 影評人 Nathan Rabin 2007 年的標籤:舉止乖張古怪的年輕女子,充當凡夫俗子主角戀愛對象的定型角色。
瘋狂科學家(mad scientist): 定型角色:一名性格不尋常或令人不安的科學家,不安通常在於其實驗的禁忌或傲慢本質。
凡夫俗子(everyman): 虛構的定型角色:一個平凡而謙遜的主角,以良善的行為促成觀眾對他的認同。
起承轉合(kishotenketsu): 源自東亞傳統的四段式敘事結構:起、承、轉、合,能夠不把衝突放在結構中心地運轉。
女主角之旅(heroine's journey): 英雄旅程的女性中心版本:Murdock 的下潛與收復弧線,治癒並整合,而非征服。
續作(sequel): 延續或擴充一件先前作品的作品:描寫同一虛構宇宙裡的事件,通常在時間上接在其後。
前傳(prequel): 故事時間早於一件先前作品的作品,聚焦原敘事之前的事件:被搬上前景的背景故事。
第三主角(tritagonist): 敘事中第三重要的角色,位於主角與第二主角之後;希臘戲劇的「第三演員」。
故事弧線: 情節在小說、電影或分集媒體裡按時間順序開展的構造:一個故事延伸到多個分集講述,而不是一次說完。
場景(scene): 虛構作品的結構單位:一段發生在單一時間與地點、由目標驅動、以改變收尾的段落;場景之間由後續(sequel)負責反應。
情節裝置: 敘事中任何用來把情節往前推的技法:涵蓋天外救星、麥高芬、紅鯡魚等同類手法的統稱。
事實與情節(法布拉與敘事內容): 俄國形式主義的一對術語:法布拉(fabula)是故事裡按時間順序排列的事件,敘事內容(syuzhet)是講述它們的順序與方式。
落難少女: 一種敘事裝置:一名女子遭到綁架或陷入其他危險,必須由一名或多名男子前來營救。
智者(老賢者): 榮格描述的原型,也是經典的文學人物:以智慧引導英雄的賢者、法師或隱士,Merlin 與 Gandalf 都是。
倒敘(閃回): 把敘事帶回過去時間的插入場景;正式名稱 analepsis(回敘),是在頁面上交付背景故事的標準裝置。
預敘(閃前): 暫時把敘事帶往未來時間的場景;正式名稱 prolepsis。伏筆只用暗示,預敘直接把未來演給讀者看。
時間跳躍(time skip): 場景或段落之間對故事時間的刻意跳越:敘事省略,省去事件,讓讀者自己把縫隙填起來。
時間循環(time loop): 虛構作品中,角色重新經歷一段被重複之時間的劇情裝置,而且常保留前一輪循環的記憶。
夢境序列(dream sequence): 說故事的一種技法,把一段簡短的插曲與主故事分開來:一個以角色的夢呈現的場景。
懸念: 由神祕、不確定、懷疑或未決所引起的焦慮或興奮狀態:不知道「什麼」與「何時」的那份張力。
反派: 殘酷而惡毒、獻身於邪惡或犯罪的角色;結構上是英雄的對立面,而且常是劇情裡那股邪惡的力量。
扁平人物與圓形人物: E. M. Forster 的區分:扁平人物二維而不複雜;圓形人物複雜、會成長,而且能讓讀者意外。
情節: 敘事中一連串相互關聯的事件,由因果串起:發生了什麼,以及每件事為何導致下一件事。
章節: 具有一定長度之寫作的主要主題劃分單位,例如一部長篇的散文或詩作裡的各個主要部分。
節奏: 故事被講述的速度,而非事件發生的速度:事件與資訊以多快的速度抵達讀者眼前。
Freytag 的金字塔: Freytag 的金字塔,是 Gustav Freytag 於 1863 年提出的五段戲劇結構模型:鋪陳、上升、高潮、回落或下降,與災難。
下降動作(falling action): 下降動作是故事的高潮與收束之間的事件序列:從峰頂往下的坡上,衝突一路解開。
節拍(beat): 節拍是戲劇動作的最小單位,一個場景裡的一次行為交換;在劇本裡,它也指對白中的一個短暫停頓。
Save the Cat: Blake Snyder 2005 年的編劇書,以及它的十五節拍 Blake Snyder Beat Sheet:當代說故事最出名的節拍表。
反高潮(anticlimax): 反高潮是堆高之後的洩氣:在一連串充滿刺激的事件之後,出現一個令人失望的事件,無論出於意外還是刻意。
悲劇英雄(tragic hero): 悲劇英雄是悲劇的主角:一個由自身的缺陷與判斷錯誤,把命運從好帶到壞的類型角色。
反諷(irony): 反諷是表面所見與底層實況之間落差的統稱,涵蓋言語、戲劇與情境等類型。
原型(archetype): 原型是其他形式據以複製的最初範式:在寫作技藝裡,指反覆出現的角色與故事模式,如英雄、追尋、騙徒。
定型角色(stock character): 定型角色是觀眾一眼就認得的人物:落難少女、明智的愚人,跨故事、跨傳統反覆使用的現成類型。
知己(confidant): 知己是主角傾訴並信任的角色:因為這個聆聽者的在場,內在思緒變成說出口的場景。
導師(mentor): 教導或建議資淺角色(通常是主角)的資深引路人;這個詞源自荷馬《奧德賽》裡的 Mentor。

文筆技法

敘事觀點: 故事透過誰的眼睛與心靈來講述:第一人稱、第二人稱、第三人稱有限、全知,或輪替。
自由間接引語: 以角色自身的聲音寫第三人稱敘述,不加「她想」之類的標籤;敘事者與角色合為一體。
冰山理論: Hemingway 的刻意省略原則:散文的尊嚴,在於留在水面之下的那個部分。
潛台詞(subtext): 未被明說的隱含意義,讀者從對話與場景的表面之下讀出;一旦明說出來,它就不再是潛台詞。
對話標籤(dialogue tag): 把一行話歸給說話者的短語,如「她說」;又稱 identifier、attributive 或 speaker attribution。
said-bookism(花俏對話標籤): 用來取代 said 的花俏對話標籤(murmured、whimpered、thundered);被認為用得太多次會減損敘述。
身體語言(body language): 虛構作品裡的非言語頻道:姿勢、手勢、臉部表情與動作,在對話說出口的內容之下,承載意義與潛台詞。
機智鬥嘴(banter): 角色之間戲謔而快節奏的機智對話,最常見於被故事推向一起的兩個人;揶揄是它的基石。
紫色散文(purple prose): 過度雕琢而失守的華麗文風:問題出在沒賺到的裝飾,不是極大主義本身。
全知敘事者(omniscient narrator): 第三人稱的敘事者,握有俯瞰全局的視角:知道所有事件,也懂每個角色的所思所感。
第二人稱(second person): 以代名詞「你」搭建的敘事:敘事者重述經歷,同時藉第二人稱加進距離,而且常帶反諷。
深有限觀點(deep POV): 寫進角色意識內部的第三人稱敘事:敘事距離趨近於零,而且不用過濾詞。
過濾詞(filter word): 一個拉開距離的感知或認知動詞(saw、felt、heard、noticed、realized):報導經驗而不展演它,把敘事者插進讀者與事件之間。
內臟反應(visceral reaction): 身體對情緒不由自主的第一反應(胃一沉、脈搏狂奔、熱流上湧),寫上頁面,讓讀者在角色思考之前,先感覺到它。
Upmarket 小說(upmarket fiction): 出版業的標籤:兼具商業吸引力與文學品質的小說;由角色驅動、適合讀書會,而且掛著一個高概念的鉤子。
不可靠敘事者(unreliable narrator): 無法被信任、或可信度已受損的敘事者;所述與真相之間的落差,正是驅動故事的引擎。
意識流(stream of consciousness): 一種敘事方法:描繪流經角色心裡的諸多思緒與感受,跟隨它們的流動,而非有序的論證。
內心獨白(interior monologue): 從角色內部直接呈現其思緒的技法;意識流是它所呈現的題材,而內心獨白是呈現它的技法。
修辭套路(trope): 反覆出現、讀者熟悉的敘事元素:原指隱喻、誇飾等修辭格,現在泛指類型反覆使用的點子、角色與情節裝置。
陳腔濫調(cliché): 一個因過度使用而磨損、失去原本意義、新鮮感或藝術力量的點子、措辭或故事元素。
主題(theme): 故事的主要話題、題材或訊息,例如愛、死亡或背叛:情節表面之下,作品真正在談的東西。
母題(motif): 在故事裡反覆出現的獨特特徵、元素或想法,累積出發展主題或氛圍的意義。
象徵(symbol): 文學象徵是一個物件、人物或意象,代表它字面意義之外的東西:一個承載抽象觀念的具體元素。
客觀對應物(objective correlative): T. S. Eliot 的用語:一組物件、一個情境、一連串事件,作為喚起某一特定情感的公式。
第四面牆(fourth wall): 隔開表演者與觀眾的一道想像之牆;刻意打破它的敘事慣例,就成了後設戲劇或後設小說。
懸置懷疑(suspension of disbelief): 讀者為了享受虛構作品而刻意擱下批判性思考;Coleridge 的「自願懸置懷疑」。
戲仿(parody): 以諷刺或反諷式的模仿,來模仿、評論或嘲笑其題材的創作;題材可以是一部作品、一個人或一場事件。
仿作(pastiche): 出於致敬或練習,模仿另一位藝術家或一個類型之風格或特色的作品;有別於為了嘲笑而模仿的戲仿。
突降法(bathos): 從崇高陡然跌進可笑的突兀轉折;除非刻意為喜劇而設,這種滑稽的下降讀起來是基調的失敗。
獨白(monologue): 由單一角色呈現的一段演說,最常見的用途,是把角色的想法說出聲來。
小品/速寫(vignette): 捕捉時間裡一小段的短篇描述文字:重意象與質地,不重情節,常常是某個更大故事的一片。
敘事者(narrator): 由故事創作者發展出來的特定人物,或未指明的文學聲音,把敘事傳達給受眾。
第一人稱敘事: 敘事者以自身觀點講述事件的小說模式:以「我」的文法發聲,而且必須是故事內的角色。
第三人稱敘事: 以「他」、「她」、「他們」等第三人稱代名詞指稱所有角色的敘事,分全知與有限兩型。
逼真性: 虛構作品的「逼真」或可信度:讓一則發明的故事感覺為真的性質,無論它是否寫實。
隱喻: 一種修辭格:為了文學效果,藉由提及另一件事物來指稱某一件事,邀請讀者比較不相干的觀念。
明喻: 把兩件不相干的事物放在一起明說的修辭格,通常用「像」或「如同」:「x 就像 y」。
作者的聲音: 一件文字作品就口語而言的獨特特徵:敘事者或說話者展現的特質,以語氣、風格或人格評斷。
獨白劇: 一種獨白:角色把思緒說出聲,通常獨自待在舞台上,讓觀眾直接進入他的內在生活。
旁白: 一種戲劇手法:角色對觀眾說話,而按慣例其他角色聽不見;通常是簡短評語而非完整言說。
哀婉(pathos): 對觀眾情感與理想的訴求;Aristotle 三種說服模式之一,與 ethos 及 logos 並列。
後設小說(metafiction): 一種強調自身敘事結構的虛構形式:本身就會提醒觀眾,他們正在讀的是一件虛構作品。
展現而非講述/Show, don't tell: 一條寫作規則:讀者應透過行動、對白、言外之意與感官細節體驗故事,而不是透過作者的說明與摘要。
意象: 使用感官語言的文學技法:以喚起讀者心中圖像或其他鮮明感官印象的比喻性語言來寫作。
誇張: 以誇大作為修辭裝置或修辭格:為效果而誇大陳述,通常不打算被按字面理解。
曲言(litotes): 以否定來肯定的反諷式低估:陳述一個否定以肯定一個正面,所以「不壞」意思是好,「非同小可」意思是很大。
弱化陳述(meiosis): 把所指之物縮小的婉曲式低估:一場戰爭成為 The Troubles,一片大洋成為 The Pond,一場災難成為 a spot of bother。
擬人: 把事物、存在或抽象概念呈現為一個人的修辭格:死亡、四季、德行,都被給了一張臉。
感傷謬誤(pathetic fallacy): Ruskin 的詞,把人類的情感與行為歸給自然萬物:陰沉的雲、起舞的葉、冷漠的岩石。
矛盾修辭: 把意義相反的概念並置在同一個片語裡的修辭格:一段壓縮的自我矛盾,例如 bittersweet 或「殘酷的仁慈」。
擬聲詞(onomatopoeia): 語音上模仿、近似或暗示它所指聲音的詞:hiss、meow、roar,以及漫畫格裡的那一聲 bam。
頭韻(alliteration): 鄰近單字之間,音節開頭子音的重複:Peter Piper 背後的音樂,以及古英文頭韻詩的骨幹。
母韻(assonance): 鄰近單字之間,相同或相近音素的重複;在常見的美式用法裡保留給母音,一種比押韻安靜的回聲。
子音韻(consonance): 鄰近單字之間,母音不同而子音相同或相近的重複;頭韻更自由的親戚,母韻的對應物。
雙關語(pun): 雙關語是「一種文字遊戲的形式,利用一個詞的多重意義」,以達成預期的幽默或修辭效果。
誤用近音詞(malapropism): 誤用近音詞是「把一個字,誤用在讀音相近的另一個字的位置上」,產生一句荒謬而往往幽默的話。
軛式修辭(zeugma): 軛式修辭是「用一個字去修飾或支配兩個以上的字詞或片語」,其中一個讀法字面,另一個比喻。
交錯配列(chiasmus): 交錯配列是在相鄰的片語或子句之間反轉文法結構而不重複字詞:把排比折成 A-B-B-A 的形狀。
一語雙關(double entendre): 一語雙關是刻意設計成承載雙重意義的措辭方式:一層意思明白,另一層通常難以在社會上直接說出口。
首語重複(anaphora): 在鄰近子句的開頭重複同一個字詞或片語的修辭格,藉由重複賦予那些字詞強調的力量。
用典(allusion): 不指名、不解釋地提及一個人物、作品、事件或觀念的修辭格,信任讀者的先備知識去接上那條連結。
稱號(epithet): 伴隨名字出現、或直接代替名字的描述性字詞:從亞歷山大大帝到荷馬筆下捷足的阿基里斯。
語氣/基調: 寫作者對題材與讀者的態度或感受,由措辭、句法與細節構成:敘述對它所說的內容,聽起來抱持什麼立場。
視角漂移(head hopping): 視角漂移是角色思緒之間未標記的場景中跳接:一場戲從一個腦內開始,中途滑進另一個腦內,沒有斷點。
委婉語(euphemism): 委婉語用較愉快或無害的字詞,替換可能冒犯或令人不快的字詞:繞著那件事說。
並置(juxtaposition): 並置是把兩個元素放在一起,讓讀者去比較:把對比做成結構,從一個短語到一整條情節線。
視覺方言(eye dialect): 視覺方言用非標準拼字,標記說話者口語、方言或未受教養,卻仍對應標準發音:enuff 之於 enough。

網文

網路連載(web serial): 在開放網路上以單元形式發表的小說,一章一章推出,而且通常是邊寫邊發表。
卡車君(Truck-kun): 異世界類型的自嘲迷因:那輛為了讓故事移送主角,而把主角撞死的卡車。
搶先看章節: 連載小說的主流變現模式:付費讀者讀到領先免費發表進度的一段緩衝章節。
懸念結尾(cliffhanger): 章節斷在尚未解決的節拍上;在連載寫作中,鉤子的類型宜變化,而非章章拉滿。
瑪麗蘇(Mary Sue): 同人圈的貶稱:被認為不真實地毫無弱點或缺陷的角色,通常是年輕女性。
反英雄(antihero): 站在傳統英雄對立面的主角:一個局外人,其行動同時在道德上是正直的、又是可疑的。
灌水集數(filler): 連載媒體的填充問題:為了填滿時段或拖延時間而生的內容,而不是為了推進故事。
試讀者(beta reader): 在作品發表之前閱讀、以普通讀者的視角向作者提供回饋的測試讀者;對連載作者,是發表前最後一道檢查。
成為小說家吧(Shosetsuka ni Naro): 日本最大的投稿制網路小說網站,2004 年上線,是現代輕小說與異世界動畫幕後,一條主要的取材管線。
文庫本(bunkobon): 日本的小開本平價平裝書,幾乎都是 A6(105 x 148 公釐),用於已出版書籍的平價版本。
筆名(pen name): 作者採用的假名(有時是真名的變體),印在書名頁或署名處,取代真實姓名。
高概念(high concept): 能用一句簡潔前提輕鬆推銷的作品:建立在一個「萬一」之上,訴求廣泛,而不是角色的細微處。
電梯簡報(elevator pitch): 在搭一趟電梯的時間內講完的故事摘要,約三十秒到兩分鐘:一句話故事(logline)的口語祖先。
投稿信(query letter): 寫作者寄給文學經紀人、雜誌編輯(有時是出版社)以提案作品的正式信件;未經紀作者投稿的標準格式。
故事大綱(synopsis): 把整個情節從開場到結局逐點寫出的散文摘要,爆雷在所不惜:投稿信的全揭露夥伴。
文學經紀人(literary agent): 代表寫作者及其作品,面向出版社與製作人,協助銷售與交易談判的經紀人;佣金一般為 15%。
同人設定(fanon): 粉絲圈的非官方正史:來自同人作品的想法,被粉絲社群廣泛採納,到被當成既定事實的程度。
配對(shipping): 想像、渴望或表達對兩個以上虛構(或真實)人物之間,發生戀愛關係的興趣的行為。
平行宇宙(AU): 設定在刻意分歧版本之世界裡的同人小說:AU 偏離原作正史,卻保留原本的角色。
跨界作品(crossover): 把兩個以上原本互不相屬的虛構角色、設定或宇宙,放進單一作品脈絡裡的故事。
自我投射(self-insert): 一種文學手法:作者在虛構角色的偽裝下、或透過角色的視角,把自己寫進故事裡。
粉絲圈(fandom): 由粉絲組成的次文化:與共享同一興趣的人相伴的情誼,有自己的慣例、行話與作品。
NaNoWriMo: 全國小說寫作月:每年十一月的挑戰,在一個月內寫完一部 50,000 個單字的小說草稿(每天約 1,667 個單字);其非營利組織已於 2025 年 3 月結束營運。
寫作瓶頸(writer's block): 作者無法產出新作,或經歷創作放緩的一種非醫學狀況;對失敗的恐懼是最常被歸因的成因。
slash 小說: 同人小說的一個類型,聚焦於虛構角色之間的同性浪漫或性關係;名字來自 Kirk/Spock 的那條斜線。
衍生作品(spin-off): 從既有作品衍生而出、聚焦不同面向的敘事作品:配角、場景或前提的全新載體。
共享宇宙(shared universe): 由一組創作作品共同分享的虛構宇宙:每件作品各自成立,同時共同發展同一個世界。
網路文學(網路小說): 主要以網路為發表管道、或僅在網路上存在的文字文學作品統稱:從網路連載、網路小說到部落格小說都算在內。
網路小說: 主要或專門在網路上發表的文學作品;多數網路小說以連載的形式寫作與發表,一章一章推出。
手機小說: 最初透過行動電話、以簡訊書寫而成的文學作品:日本 2003 年開始的 keitai shousetsu 傳統,以及它的全球傳播。
真人同人(RPF): 以名人或其他真實人物、而非虛構角色為主角的同人小說類型,自帶一套倫理與法律上的疑問。
冰箱裡的女人(Women in Refrigerators): 把角色殺死或重傷以激勵主角的套路,女性角色不成比例地承擔:由 Gail Simone 於 1999 年命名。
百字小說(drabble): 長度恰好一百個單字的極短虛構作品;一種源自英國科幻粉絲圈的限制形式,字數本身就是規則。
互動小說: 模擬環境、讓玩家以文字指令控制角色的軟體;文字冒險與選擇式敘事頭上的那把傘。
超文本小說: 以超文本連結為特徵的電子文學類型:讀者在故事單元之間移動,親自排出一條閱讀的路徑。
連載小說(serial fiction): 連載小說是一種出版形式:一部較大的作品按先後分批發表,從維多利亞時代的雜誌小說到今天的網路連載。
投稿堆(slush pile): 投稿堆是出版業堆積主動投稿信與稿件的地方:不請自來的投稿,傳統上由編輯助理閱讀。
投稿附信(cover letter): 隨短篇小說投稿附上的簡短信件:故事的標題、字數、一小段作者簡介,以及一稿多投的註記。
一稿多投(simultaneous submission): 把同一篇作品同時寄給多個市場:許多雜誌允許一稿多投,而每個市場公布的規則說了算。
預付版稅(advance against royalties): 預付版稅是出版授權開始時付給作者的款項,之後從這本書掙得的版稅中逐步扣抵,也稱保證最低版稅。
自出版(self-publishing): 不經第三方出版社、由作者自己推動的出版:作者出資、製作並銷售這本書。
虛榮出版社(vanity press): 向作者收費替其出書的印刷商;一個貶義的標籤、一項有爭議的詐騙指控,而且在金錢與權利上,站在自出版的對面。
隨需印刷(print on demand): 每份副本只在訂單存在之後才印:事先沒有庫存,是撐起現代自出版經濟的技術。
書籍簡介(blurb): 印在書的封底、書衣折口或書店頁上的簡短宣傳摘要,以及圍繞在它旁邊的讚語。
ISBN(國際標準書號): 國際標準書號(ISBN)是商業書籍的數字識別碼:出版品的每個版本與變體,各有自己的一組號碼。
裁切尺寸(trim size): 一本印刷書裝訂後被裁切成的成品頁面尺寸;先決定它,因為邊距、出血與頁數限制全都取決於它。
書前內容(front matter): 正文之前的書頁:半書名頁、書名頁、版權頁、獻辭、目錄與其他前置內容,每一項都有慣例的頁面位置。
書後內容(back matter): 正文之後的書頁:作者簡介、參考書目與文獻、索引與其他收尾內容,第一個部分從右頁開始。
出血(bleed): 印刷術語:油墨越過裁切邊緣,讓書頁裁得乾淨、不留白邊;KDP 要求超出裁切 0.125 英寸(3.2 mm)。
書溝(gutter): 裝訂書頁最靠近書脊的內側邊距,比外側邊距寬,並隨頁數增加而變大,因為裝訂的弧度會吞掉文字。
寡行(widow): 排版裡的落單行:一個段落的最後一行,獨自落在下一頁或下一欄的頂端;各家定義在業界並不一致。
行距(leading): 文字行之間的垂直空間,得名於印刷工人在行之間墊入的鉛條;今天說的行距(line spacing)就是它。
右頁與左頁(recto 與 verso): 裝訂書裡一張書葉的右側正面(verso 是左側背面):右頁起頭與奇數頁碼這些慣例背後的規則。
卷首插圖(frontispiece): 面對一本書書名頁的裝飾性或資訊性插圖,落在書名頁這個右頁(recto)對面的左頁(verso)上。
半書名頁(half title): 半書名頁是只印著書名的那一頁,站在完整的書名頁之前;在一本印刷書裡通常計為第 i 頁。
獻辭(dedication): 獻辭是作者表達友好連結或感謝的文字,在書前內容裡自成一頁,通常排在書名頁之後的右頁。
版記(colophon): 書末的一小段說明,記錄出版社、出版地與日期,常伴著出版社的標章。
書衣(dust jacket): 精裝書可拆下的紙質外封,印著封面藝術,折口上承載簡介與作者介紹。
大眾市場平裝本(mass-market paperback): 小開本、低價的平裝格式,藥妝店與機場的書架上也買得到;貿易平裝本更便宜的兄弟。
合輯版(omnibus edition): 收錄多部作品的單一卷冊,通常是一整個系列,定價等於或低於它所蒐羅的各個分冊。
有聲書(audiobook): 一本書或其他作品被朗讀出來的錄音:旁述的版本,有未刪節與刪節兩種,是與印刷版分開的一個版本。
長條校樣(galley proof): 出版前的校樣:一份未裁切、往往也未裝訂的印刷,供修正與審閱之用,在成品書存在之前。
先行閱讀本(advance reader copy): ARC:出版社在書廣泛流通之前免費發送的新書副本,送給書評人與書商,用來在上市日之前累積書評。
印次(print run): 同一批印製的副本數量;藏書家說的初版,指的其實是第一版次的第一次印次。
Alpha 讀者(alpha reader): Alpha 讀者閱讀的是尚未修訂、或還沒有結局的草稿:最早的回饋階段,在試讀之前。
埋葬同志角色(bury your gays): 埋葬同志角色(bury your gays)的套路:酷兒角色以不成比例的機率迎來死亡與悲劇下場;由粉絲圈命名,2016 年起進入主流。

連貫性

Retcon(追溯連續性): Retcon(追溯連續性):事後刻意調整、無視、補充或抵觸已既定的事實。
劇情漏洞: 故事線中與情節自身所建立的邏輯流向相抵觸的不一致,多半是編修與遺忘造成的意外。
故事聖經(story bible): 記錄一部故事既定角色、場景與規則的參考文件,讓一致性挺過各集、各季與續作。
正史(canon): 在一個虛構世界裡,被廣泛視為官方或權威的作品整體,有別於 fanon 與 headcanon。
A6 文庫本書頁(A6 bunko page): 日本文庫本平裝書的 A6 開本(105 x 148 公釐),Kanonara 以它作為自己的固定書頁。
正史狀態(canon states): Kanonara 的術語:每個重要故事事實都帶有的六個標籤,從 CANON 與 PROPOSED,經 INFERRED、THEORY、UNKNOWN,到 REJECTED。
世界觀建構(worldbuilding): 建構一個想像世界或舞台設定的過程,最主要見於思辨小說,讓故事站在一個連貫的基礎上。
背景故事(backstory): 確立一個角色的過去、或發生在主劇情之前並導向主劇情的一組事件,在故事裡逐片揭開。
時代錯置(anachronism): 年代上的不一致:把不同時代的人物、事件、物件、用語或習俗,並置在同一個安排裡。
連續性(設定一致性): 故事的人物、情節、物件與地點隨時間保持一致,讓每一個既定細節在整部作品中都成立。
架空語言(conlang): 架空語言(conlang)是為特定目的設計出來的語言,而非自然演化;小說裡的精靈語與克林貢語都是。